「近年で一番開いてる気もします、ジャケットも含めて(笑)」
フラワーカンパニーズの、のんきで本気な最高傑作『ネイキッド！』
を携えたツアーがファイナル＆『OTODAMA'23～音泉魂～』出演へ
鈴木圭介(vo)×グレートマエカワ(b)インタビュー！

地方でのレコーディングを一回やってみたいなとずっと思ってたんですよね


――インパクト抜群の今作のジャケットは、どうやってイラストレーター＝makomoさんを見つけたんですか？

マエカワ(b)「イラストレーターさんは大阪の方なんですけど、スタッフが見つけてきて。"面白いね、今回のアルバムに合うかも"みたいな話から連絡を取ったら、受けていただけて。気に入ってます、これ。一見、何者なのか分からない感じですが、頭の×で多分ヘソが表現されていて(笑)」

鈴木(vo)「ちょうど東京でやってた個展に行ったらイメージする感じに近い作品もあって、"この感じはどうです？" と伝えて。後でお会いしてお話ししたら、曲も聴いたりいろいろ僕らのことを想像して描いてくれたみたいです」

――全てを投げ打った潔さみたいなものがあるジャケットですよね(笑)。今作のレコーディングはツアーの合間に、いろんな場所でやったそうですね。

マエカワ「そこは狙ってやりました。鹿児島に住んでいる僕らのライブPAが練習スタジオもやっていて、"もしかしてそこでも録れる？"と聞いたら、"地元のバンドが簡単なレコーディングをするぐらいの機材はあるけど"みたいなことを言ってたので、まぁ一回使ってみようと。もしダメならデモ音源として残しておけばいいから」

――ちなみに、そのライブPAさんはいつも鹿児島から現場に来てくれるんですか？

マエカワ「そうです。ただ、全部というわけではなくて、来てほしいなと思うポイントでお願いしていて、年に10何本ぐらいなんですけど、すごく頼りにしてる人間です」

――腕があればどこに住んでいても。関西在住の我々のような身としてもうれしい話です。

マエカワ「それこそコロナでライブができなかったとき、京都の磔磔でレコーディングしてみようかなと思ったことがあって。そこのPAの方もいつも仲良くしてもらってるんで、こっちのクセも分かるから。そういうアイデアを思いついていたのもあって、地方でのレコーディングを一回やってみたいなとずっと思ってたんですよね。それが今回は功を奏したというか...ツアー中ということもあり、意外とテンションが高いままでいられる。レコーディングって、どうしても少しかしこまってしまう感じがするんで、今回はそんな感じじゃなかったから、すごく楽しかったです」

――ツアーの合間に東京に戻って自宅から通って録るのとは違って、旅に出ている高揚感がありますもんね。『行ってきまーす』(M-1)や『歌のネイキッド』(M-2)の頭の2曲でもう、今作でやろうとしてることが伝わってきます。オーバーダビングしてるのかなと思うほど、スタジオライブのような迫力がありますね。

鈴木「これはせーので録りました、スタジオが狭かったから(笑)。歌もこれ、仮歌だから」


聴いていて面白かったですよ。あ、イッてんなぁ〜と思って(笑)


――『借りもの競走』(M-3)なんかはラップを意識したということですけど、言葉がはみ出ちゃう感じがめちゃくちゃ合ってますね。ただ、取り上げるテーマはいわゆる更年期で、サビののんきさとの緩急がすごい(笑)。あと、東京をコンドームに例えた歌詞は多分、史上初じゃないですか？

(一同笑)

鈴木「誰かが"これはちょっと..."と言ったら即やめてましたけどね(笑)。放り込んで一回試してみようと。まぁいい大人がね、"ゴムを破れ"とか...このご時世、悪い意味に捉えられたらどうなのよというのもあったし(笑)」

マエカワ「最初に書いてきた歌詞は、鈴木が'00年前後に書いてそうなちょっとエグい言葉があって。最近はあんまりこういう言葉を使ってなかったから、むしろ聴いていて面白かったですよ。あ、イッてんなぁ〜と思って(笑)」

――それがただの中年の悲哀みたいにならないのはさすがだなと思います。『私に流れる69』(M-4)は完全にマエカワさんのアイデア勝ちという感じで、好きなものを並べるだけの歌を作ろうと。サビの"ザク グフ ゴッグ"のフレーズとか最高だなと思いました(笑)。

鈴木「ザク、グフはもしかしたら誰かの歌詞にあるかもしれないけど、ゴッグはさすがにないんじゃないかな(笑)」

――"堀江さんの声のトーン"は初恋の人のことですよね？(笑)　"自分たちが20歳ぐらいまでに好きだったもの"という縛りもあったみたいですが、自分の人生を左右する趣味嗜好って、その時期ぐらいまでに形成されますもんね。その後の影響はそこまで自分を変えない。

鈴木「やっぱり思春期、多感な時期に影響を受けたものが、死ぬときに走馬灯のように出てくるんじゃないかって」

――ただ、言葉のハメ方がストーリーじゃないから、歌詞を覚えるのが難しそうです。

鈴木「めちゃくちゃ難しいです。いまだに完全には覚えられてないんで(笑)」

――何ならどこを間違えたのかも分からないかも(笑)。

マエカワ「宮沢賢治からフィービー・ケイツにいくとか、なかなか思い出すのが難しそうだよね(笑)」

鈴木「歌詞を書いたときは単純に語感と、あとはあんまり偏り過ぎない方がいいかなとか、あえてシャッフルしたところもあるから。もう大変ですよ」

――だって、"ザク グフ ゴッグ 大須観音"という歌詞の並び、全く関係ないですもんね(笑)。"町田町蔵 トムとジェリー アースシェイカー"もそうだな...でも、各世代で作りたくなる歌ですね。

鈴木「みんながそれぞれに流れる69を作ったら面白いと思いますよ。この曲だけカラオケでヒットしないかな？　例えば結婚式とかで『自分に流れる69』を歌って、次に『嫁さんに流れる69』を(笑)」

マエカワ「それ、むちゃくちゃいいね！」

――新しい営業スタイルになる(笑)。

鈴木「いけるかもな～これ！　ただ、全然覚えられないですけどね」

――そうですね、自分に流れるものすら覚えられないのに(笑)。

マエカワ「他人のものが覚えられるはずがない(笑)」


やっぱり歌にしたかった


――とは言え、今作にはテーマ自体は重い曲もあって。『2月26日』(M-5)なんかは圭介さんのお父さんの話だと。



鈴木「前回のアルバムを作るときのセッションでも、父親が亡くなったことを歌にしてたんですけどうまくハマらなくて、今回もう一回チャレンジしてみました。ただ、すごく個人的な内容だから、入れるのを最後まで迷った曲で」

――でも、前回もトライして今回もということは、圭介さん的にも何かしら残したかったということですよね。

鈴木「そうですね。やっぱり歌にしたかった。それはあるかも」

――そして、フラカンの世代なら誰もが絶対に通る道だから入れようという話に。

マエカワ「聴く人が自分に投影できるところもあると思いますし、歌詞だけじゃなく全てにおいてすごくいい曲だから、これは入れるべきだと」

――家族のことを歌にして残せる尊さを改めて思いますね。

マエカワ「僕もすごくそれを思いました。鈴木がスタジオで歌ってるのを聴いて、今までのレコーディングでも感じたことがないぐらい、声が迫ってくるような迫力があったんですよね。そのテイクで絶対にOKだと思った」

鈴木「ある意味、一番力を入れてないんですよね。全く入れてない」

マエカワ「だから、"今のテイク、めっちゃよかったよ！"って言ったのに、"軽く歌ったけど大丈夫なの？　もう一回歌っていい？"って聞くから、"いやもうバッチリだから！"って」

――『マンネリを責めないで』(M-6)は、キャリアならではのお願いですね(笑)。さらりと"新しいものはすぐ一番古くなる"というフレーズも入ってますけど、マンネリも果たして悪いことだけなのかと。

鈴木「生きてる＝マンネリっちゃマンネリですから。毎日新しいこともあるっちゃあるし、でも、ルーティンとして続いてることもある。バンドももちろんそうだし。だから、その先を見てみたいという」

――キャリアを重ねたバンドに常にあるお題を、こうやってかわいく歌えるところがフラカンという感じが(笑)。

(一同笑)

マエカワ「確かにかわいいと思った(笑)」


近所のスーパーで起こったレベルの出来事を歌にして(笑)


――『晩秋の候』(M-7)は笑ったな～これものんきだなと思いました(笑)。

鈴木「これはもう近所のスーパーで起こったレベルの出来事を歌にして(笑)」

――この何も生まれない感じがめっちゃいいなと。もう全国どこかしらで日々行われている会話。そして、よくよく考えたら何もしてない歌(笑)。

鈴木「たまたま、友達がおばあちゃんになる(＝孫ができる)みたいな話を噂で聞いて、もし自分がそういう友達にバッタリ会ったらどんな会話をするのかなと思いながら、部屋の片付けをしている自分、みたいな」

マエカワ「あと、なかなかサビに"おばあちゃん"というフレーズは出てこないですから(笑)」

鈴木「例えば、この話してる相手が元カノとかだったら面白いなって。久々に会ったら、"来年にはおばあちゃんだよ"とか言われて、"そうかぁ...おめでとう"とか言いながら、ちょっと複雑な気持ちもあるじゃないですか」

――もしあなたと添い遂げていたら、どんな未来だったんだろう、みたいな。

鈴木「そうそう。自分は部屋でポツリと一人者かよって、そういうストーリーも思い浮かべながら」

――何も生まれないと思いきや、一つ目線が増えたらめちゃくちゃ深い曲になりますね。ただね、最後の"いつの間にか冬だよ いつの間にか春だよ いつの間にか夏だよ"というフレーズの投げっ放し感ね(笑)。

鈴木「当たり前じゃないかっていうね(笑)。のんきだなぁ」

――あと、この曲のリズムは何でレゲエなんだろう、マエカワさんのベースラインはいったい何に影響を受けてこうなったのかな、と改めて思ったんですよね。ストレートなロックンロールとかパンクとも違うし、かと言ってソウルとかファンクでもない、この独特な感じ。

マエカワ「自分でもそう思います。だから、どこにも思いっ切りはいってないし、スラップみたいなことをやることもほぼない。でも、その辺の音楽が好きでいろいろとかじってはいるんで、こういうスタイルになったんですよね」


今でもめっちゃ悩みますよ、迷いますよ


――『人は人』(M-9)にはすごくメッセージを感じるというか、連日ニュースを見ていてもコントみたいなことが起きたりしますよね。特にコロナでいろんなものが...。

鈴木「浮き彫りになってきちゃった。笑わせようとしてるのか？　ウソでしょ？　みたいなことばっかりですよね」

――『十年後』(M-10)も哀愁漂うギターがエモーショナルな曲ですけど、10年後のことを考えたりします？

鈴木「20代の子が考える10年後はまだいいですけど、僕らは64ですからね」

マエカワ「ちゃんちゃんこ、本当に着るのかな？(笑)」

鈴木「どうなんだろう？　でも、いつかちゃんちゃんこを着てライブをやれたら幸せだよね」

マエカワ「市バスがタダになる歳だから、市バスを乗り継いでツアーに行こうという話も(笑)。10年後のことを真面目に考え始めたら不安になっちゃうから、考え過ぎないのが一番なんですよね」

――ラストの『右脳と左脳』(M-11)は、"Don't think,feel"の精神を歌いながら最後はちょっと不穏にもなります。

鈴木「これはまぁ戦争と取ってもらってもいいし、イジメとかもそうですよね。今の世の中の殺伐とした感じ。もしかしたら昔から人間ってずーっとそうだったのかもしれないし。それを自分で問いかけるというか。『ネイキッド！』はのんきな曲が多いんですけど、意外と言ってることは...今までもだいたいそうで、僕の声質も含めて曲だけを聴くと一見、明るそうで、歌詞を見たら"何だ、こんなに暗いヤツかよ"みたいな。うちの母親は先に歌詞を読むタイプなんですけど、この盤を送ったら"今回はすごく暗いけど大丈夫？"って(笑)」

――でも、それが音楽の一つの醍醐味というか、不安を音楽に乗せて軽やかに聴かせたり、逆もそうですし。

鈴木「この声質と歌い方で"わっしょ〜い！"っていう曲だけ歌ってたら、ただのバカじゃないかということになるので(笑)。そういう曲もあるにはあるけど、それだけだと...やっぱりちょっとね。意外に考えてるんですよ？(笑)」

――って、このこだわりのジャケットを持って(笑)。

鈴木「このジャケットも全然考えてなさそうですけど、一回りするとすごく考えた果ての顔にも見えてくる(笑)。今でもめっちゃ悩みますよ、迷いますよ。ここにたどり着くまでも、ずいぶん試行錯誤してますから」


意外と最高傑作かもしれないなって、ちょっと思っちゃってます


――現在開催中のツアーも、かなりの本数ができるようになってうれしいですね。

マエカワ「だいぶ雰囲気も良くなってきて...ライブを見に来たい人のムードが変わるのが一番ですから！」

――ツアーファイナルも近いですが、関西エリアで言うと4月29日(土・祝)滋賀・EVENT HALL COCOZA HIKONEは、あまり聞いたことがない会場で。

マエカワ「ここはコロナ禍になった直後に本当は行くつもりだったんですよ。お城ツアーというか、『フラカンと殿さま巡り・2020真夏前』っていうツアーで(笑)。そういうふうにコロナの時期にブッキングしたのにライブができなかった会場もちょっとずつ回ろうと」

鈴木「あとね、いろいろ話した後に改めて思ったんですけど...意外とこのアルバムって最高傑作かもしれないなって、ちょっと思っちゃってます」

マエカワ「俺もね、今それを言われたからじゃなくて、これができた直後からそう思ってる。フラワーカンパニーズというバンドをいろんな意味で表してるし、自分たちがやりたいこともきちんとできた。ただね、あんまり最高傑作って言い過ぎても、次のアルバムのこともあるからね(笑)」

――それはうれしい答え合わせですね。しかもそれを19枚目で言えるなんて。

鈴木「"結局、自分のことを歌うのが一番だ"って言うと若干閉じたような感じですけど、実はこのアルバムはすっごい開いてる。ここ近年のアルバムで一番開いてる気もします、ジャケットも含めて(笑)」

Text by 奥"ボウイ"昌史

（2023年4月27日更新）