「いろんな人がいろんなところで歌ってくれたり、
流してくれたから、いろんな人の心に届いた。
そんなことを実感してきた20年でしたね」(宮沢)
リリースから20年の時を経て、再び世に送り出された
THE BOOMの代表曲『島唄』への込められた思いとは？ （1/2）

－－ぴあ関西版WEBです。今日はよろしくお願いします。『島唄』が全国リリースから今年でちょうど20周年ということで、あらためて『島唄』という歌への思いを聞かせてください。

宮沢和史（以下、宮沢）：20年の間に何回歌ったんだろうって数えることすら不可能だし、いろんなところで歌ってきました。20年も歌い続けられる歌が僕らにあるということがすごく幸せなことだなって、20年経って思うんですね。その喜びはお祝いしてあげないといけないよなということで、今回、レコーディングしようと。

－－歌をお祝いしようと。

宮沢：大事にしてあげたいし、20年一緒に歩んできたわけですから、居て当たり前の相棒みたいなもので。だからもう1回、ちゃんと大事にお祝いしてあげたいなって。それで、今回はオーケストラ・バージョンでも録ったりしましたね。

－－『島唄』は1990年に作られて、のちに沖縄限定シングルとして発売され、沖縄でまず、大ヒットしました。そのことを当時、どのように受け止められましたか？

山川浩正：『島唄』は当初、アルバム『思春期』（1992年）に収録された1曲でしたからね。シングルでは出していなかったので、こんなに広まるとは、全然思っていなかったですね。THE BOOMの活動で言うと、『思春期』を出した後、ちょっとお休みの期間に入っていて、次のアルバム制作に入った時期に、（沖縄限定でリリースされた『島唄（ウチナーグチ・ヴァージョン）』）が沖縄の泡盛のCMで使われて、“すごくヒットしてるよ”という話を聞いて。それこそ“（『島唄』の）波が段々、北上してきてるよ”と。僕らとしてはびっくりでしたね。

宮沢：沖縄との出会いが僕に『島唄』を作らせてくれたので、何か恩返しがしたいと思って沖縄限定シングルにして。そして一部、沖縄の方言を使用した特別なものにしようと、“ウチナーグチ・バージョン”にしました。まさかこんな、全国でヒットする曲になるとはと。沖縄でシングルリリースした時ですら、全く…。

－－『島唄』はサビの歌詞そのもののように、伝わっていったという印象があります。

宮沢：2001年にアルゼンチンでヒットして、2002年FIFA日韓ワールドカップではアルゼンチン代表チームの応援ソングに選ばれたりとか、チリでもカバーしてくれるアーティストがいたりとかありましたが、でも、曲の力で海を渡って伝わったわけではないと僕は思っていて。歌そのものの力ではなくて、それを届けてくれた人がたくさんいて。というのも、アルゼンチンでは、アルフレッド・カセーロというアーティストがたまたま日本食レストランで『島唄』を聴いて、好きになってくれて、 “俺はこれを歌うんだ”と日本語を覚えて、その時レコーディングしていた自身のアルバムに収録して、ヒットしたんです。その日本食レストランの経営者は沖縄系の方で、『島唄』が大好きで、店内でかけてくれていたんです。そうやって、いろんな人がいろんなところで歌ってくれたり、流してくれたから人の耳に留まって、人の心に届いたということを、いろんな場面で実感しながら来た20年でしたね。
 

－－なるほど。あの、不躾な質問になるのですが、宮沢さんは『島唄』を25歳の時に発表されました。あの時、25歳の宮沢さんは何を見たのだろうかと気になっていて、よかったら聞かせてください。

宮沢：歌の内容というのは、いろんな人が想像を駆り立てるものだし、正解はありませんから、“私はこういうふうに思う”、“僕はこう思う”というのが正しいので、あんまり言うのもと思うんですけど…。初めてひめゆり平和祈念資料館に行ったんです。沖縄には山があんまりないので、ガマという地下壕－－戦争中、皆さんが隠れたり、仮設の病院を作ったりする隠れ場所があるんですね。ひめゆり平和祈念資料館というのはよく出来た作りになっていて、入り口に入るとそのガマの口が開いているんです。で、地下の一番広い展示室に入ると、そのガマの口が上の方にあって。入り口のガマの口と地下のガマの口は繋がっていないんだけど、中に入ると同じのガマの中にいると錯覚するんです。それは何を意味しているかというと、あの時に隠れて生き延びた方、亡くなった方は、こういう状況、環境だったんですよということを僕らに疑似体験させてくれていて。ひめゆり平和祈念資料館にはいろんな手記があって、話を聞いたり、文章を読んだりして、すごく重い気持ちになったんですけど、ぱっと地上に出ると光が差していて。ひめゆり平和祈念資料館には知り合いと3人で行ったんだけども、そこを出てから誰も口が利けなくなってしまって、とぼとぼとぼとぼ、どこに行くとも言わず歩いていたら、さとうきびがさーっと風に揺れていて。その日に、歌を作ろうと、書いてましたね。

－－歌にしなければという、駆り立てられるような気持ちだったんですか？

宮沢：歌にしなければというより、僕は歌しか作れませんから、歌にすることによって自分の混乱した怒りとか悲しみとかを沈めたかった。今でも沖縄の地下壕には人骨が埋まっていますが、まだまださまよっている魂がたくさんあるわけで。その後もいろんな地下壕を廻ったんですけど、その人たちの魂を家族のもと、奥さんもと、恋人のもとへと返してあげたい、そんな鎮魂の意味を込めた歌をつくりたいと思いました。自分も含めて、魂と鎮めたいと思ったんですね。祈りを込めて。

－－『島唄』を作ってから、ご自身の中で何か変化はありましたか？

宮沢：自分が持っている些細な知識だけで人生を生きないで、もっともっとこの目でいろいろ見て、もっともっといろいろ知って、歌を作りたいなと思ったのは、『島唄』と出会ってからですね。“ちょっと怖いけど、この扉を開けてみよう”とか、そういうことを思うことは、それまでの自分にはなかったですから。好奇心みたいなものでいうと、人よりはあったかもしれないけど…。僕の場合は要領が悪いというか、頭が悪いというか、人間が１、２度経験すれば会得できるものが、10回くらいかかるんですよ(笑)。すぐ理解できないというか、自分のものにできない。だから何回も何回も行って、そのうち自分のものになる。普通の人より鈍感なのかもしれない(笑)。

－－世代を超えてみんなが知っている歌が少なくなってきた中で、『島唄』は多くの世代に愛される歌になりましたね。プロモーションビデオを見て、改めて実感しました。

宮沢：そんな歌をもっと作りたいですね。今はみんな、いろんな方法で音楽を聴くから一つになることは難しいかもしれないけど、みんなが知っている歌、一緒に歌える歌を作るのがこれからの使命ですね。音楽的ないろんな欲求とか、高まりたいとか、知識を増やしたいとか、知らない音楽を咀嚼して新しいものを作りたいという気持ちは今でもあるんだけど、それ優先じゃなくて、みんなが歌える歌、みんなが共有できる歌を一曲でも作りたいというのが、25周年を目の前にした正直な気持ちですね。

－－そう思われたのは、何かきっかけが？

宮沢：突き詰めればそれを最初から目標にしてやってきたのに、いつのまにか自分の音楽的な欲求の方に行ってみたり、日本の音楽シーンから完全に離れた活動を始めたり、ブラジルで音楽活動を始めたりとかしている自分もいて。でも震災があったり、いろいろあって…。阪神淡路大震災もそうですけど、東日本大震災も僕自身は直接、大きな被害を受けたわけじゃないけど、ものすごい衝撃を受けました。ただ、あの時、歌で助けられた人はたくさんいたじゃないですか。歌を聴いたって腹いっぱいにはならないし、寒くて震えも止まらないけど、でも立ち上がるきっかけをくれたり、そっと背中を押してくれる力があるなって思ったし、みんな『見上げてごらん夜の星を』で空を見上げて、その夜を何とか乗り越えた人もいっぱいいたはず。逆に言うと、日本にもそんな歌がいっぱいあるんだなって思ったら、すごくうれしかったし、そういう歌を作りたいなぁって思いましたね。そういう歌を作るのはたやすいことではないと思うんですけど、自己顕示欲とか、自分のプライドとか、そういったものを全部捨てて、ピュアにいい歌を作れたらなぁと思いますね。

（2013年4月 5日更新）