戦後の日本陶芸を代表する陶芸家の一人、鈴木治の没後初となる大規模回顧展が7月12日(金)より京都国立近代美術館にて開催される。

 

千家十職の永樂工房で轆轤（ろくろ）職人をしていた鈴木宇源治（うげんじ）の三男として京都五条坂に生まれた鈴木治は、戦後本格的に陶芸家を志し、1948年に八木一夫、山田光らとともに、陶芸による新しい造形表現を目指して前衛陶芸家集団「走泥社（そうでいしゃ）」を結成。器としての用途を持たず、純粋に立体造形としての芸術性を求めた彼らの作品は、当時の人々に驚きをもって迎えられ「オブジェ焼」と呼ばれた。「オブジェ」ではなく、あくまでも土と火による造形を追求し続けた鈴木が、作品名にしばしば用いた「泥像（でいぞう）」や「泥象（でいしょう）」という言葉は、彼の作陶にこめた理念や想いが込められている。これらの作品は、陶芸における表現の可能性を広げ、陶芸観そのものをも大きく変化させる重要な役割を果たしてきた。

 

主に赤い化粧土を施した焼締（やきし）めと、みずみずしい色合いの青白磁（せいはくじ）の二つの技法によって制作された鈴木の作品には、馬や鳥などの様々な動物や、風や雲など自然現象のイメージから生み出された穏やかな「かたち」が力強く鋭い造形感覚で表現されている。いずれの手法も、鈴木治の表現には欠かせないもので、どの作品も鋭い感性を秘めながら、詩情あふれる独自の世界をみせ、世界的にも高く評価されている。

 

 

没後初めての大規模な回顧展となる本展では、初期作品から晩年の未発表作品まで含む約150点で、作者が到った「〈使う陶〉から〈観る陶〉へ、〈観る陶〉から〈詠む陶〉へ」の足跡を辿る。