鉄風東京の楽曲の登場人物はなぜいつも「一人」なのか
「誰かに気にかけてもらえない、
そんな大多数の普通代表として戦いたい」

――『From』はそのタイトルからも「出自」を感じさせる作品になっていますね。

「鉄風東京を組んでから、現在に至るまでの時系列が感じられると思います。自分たちがどういう風に、なにを吸収してきたのか。1曲目『SECRET』は高校2年生のときに書いた曲ですが、当時はいろんな音楽を聴いて、自分が好きなバンドはどういうものから影響を受けたのかなどをよく調べていました」

――ルーツのような曲、ということですか。

「そうですね、『ここから始まっている』という感じです。『From』というタイトルがあらわすように、どこからきて、どこで育って、そんな自分たちの音楽は誰かにとってどういう"場所"になるのか。それをたどっていくと、最後の曲『FLYING SON』にたどり着く。この曲は、自分たちの居場所である仙台のライブハウス、仙台FLYING SONのことであり、また自分たちの現在地についても歌っています」

――地元、そして自分たちの活動拠点であるライブハウスへの想いが強く込められているのですね。

「仙台FLYING SONのことがなにより好きだから、仙台のことも好きなんだと思います。仙台はやっぱり東京などに比べると、バンドをやる人、観る人の母数は少ない。仙台にいる人間としては、そういう部分への悔しさもあるんです。そしてだからこそ、仙台FLYING SONは自分たちの聖地と言えるほど特別なところになりました」

――一方で『東京』では、東京で暮らすことの孤独感が描かれています。

「この曲も仙台で暮らす自分の目線から、上京していった友だちの姿を歌っています。高校時代、一緒に音楽をやっていた友人がいたんです。でも彼は上京してから、バンドをやっている気配がなくて。すごく格好良い音楽をやっていて大好きだったから、『バンドを続けて欲しい』という気持ちを届ける意味で『東京』を作りました。落ちサビでは『信じていたいのは歌じゃないのかい』と歌っているのですが、これは自分だったら言われたくないような耳の痛い言葉をあえて使ったんです。

――鉄風東京の曲は、そうやって特定の誰かに向けた曲であっても、ちゃんと普遍性を持って多くの人に届くようになっていますよね。代表曲『外灯とアパート』然り、いずれも現代の人の心理が浮き上がっているように思えます。特に孤独や孤立感。語弊を恐れずに言えば、鉄風東京の曲を聴くと、トー横キッズなどなにか繋がりを求めてやって来る「一人の集団」の光景がパッと浮かぶんです。

「なるほど。新宿とかでライブをするときにそういう若者たちを見かけるんですけど、切ない想いに駆られます。というのもみんな僕と近い年齢だし、また自分が抱えていた感情に似たものがある気がするから。だからこそ、あの子たちのフィルターを通すといろんな音楽になるんじゃないかなって。自分が持っていた孤独感の一部を解釈すると、あの子たちが今経験していることと決して大きな違いはないと思います」

――それこそ、みんなとりあえず「居場所」を見つけたいのかなって。鉄風東京の曲で興味深いのは、そういった「居場所」にとどまること、もっと言えば劇的に変化することへ戸惑いが感じられるところなんです。

「自分たちは一体どこに根差しているか、それをいつも確かめているからかもしれません。鉄風東京としていろんなところへ戦いに行くからこそ、余計に。どこで育ったのかを強く認識しておかないと道を誤るというか。それに高校生のときに持っていた音楽の初期衝動感も失いたくないし。今でもライブハウスで、ギターを弾き初めて1か月の子が鳴らす音って、そのときにしか出せないものがあって『すごく良い』となるんです。自分もあれを忘れたくない。そういう部分で変わりたくないところがあるんです」

――大黒さんの「居場所」への話をここまで聞いていて、どうしても2011年の東日本大震災のことを想起してしまいます。それこそ当時「場所」が失われた。だけど、かつての光景や日常が失われてもみなさんにとってそこは「居場所」だった。仙台出身の大黒さんの「どこに根差しているか」という言葉が持つ意味は、私たちが考える以上にすごく強いものだと思います。

「確かに自分たちの音楽の根底にあるものとして、震災に重なるところがあるかもしれません。ただそれらは、東北で育った自分たちにとってすごく大事なこと。僕は当時、小学2年生か3年生くらいでした。自分が住んでいた場所は大きな被害はなかったんです。でも影響を受けた友人はたくさんいたし、父親も沿岸部で仕事をしていたので尋常じゃないくらいの不安がありました。身近な人でも家が流されたり、どうにか生き残ったり」

――すべての人に影響がありましたよね。

「絶対的に敵わないことを経験し、奪われるものも多くありました。まだ幼かったですが、それでも自分たちの『居場所』というのはすごく愛おしいものだと実感できました。当たり前のもの、よく見る光景、それが大事に感じられたんです。当時のことを自分から話すことはほとんどないですが、生活する上でも、音楽を鳴らすときでも、潜在的にずっと考え続けておかなきゃいけないこと。そういう感覚は、東北人は色濃く持っているはず」

――鉄風東京の楽曲は自分の「居場所」から、「人との繋がり」にまで話が広がっていきますよね。ただ、先ほども話したように「一人」「孤独」が多いです。

「僕がそもそもいつも一人ぼっちなんですよね(苦笑)。で、一人になりたくないから、そうやってホームにこだわったり、みんながいる場所に行ったりする。そうでもしなきゃ、僕はあまり周りに相手にされないタイプなんです。なんでも自分一人でできちゃうところもあり、愛嬌があるわけでもなく、世話を焼きたくなるようなミスもしない。放っておかれがちなんです。でも実は、そういう自分に気づいて欲しいというか......」

――そうなんですね(笑)。

「今って、ロックバンドもそうですけど、見た目とか発言にパンチのある人が支持されやすい。だから破天荒なことをやったり、逆に失礼なことも言ってみたり。それがウケたり、共感されたりもする。フックありきのシーンもおもしろいですけど、そういう風潮ばかりだと、自分みたいなごくごく一般的な人間はますます気にかけてもらえなくなる。自分は大多数の普通代表として戦いたいんです。普通だったり、地味だったりしても、強く言えないだけでみんな落ち込んだりしますし。それに、SNSとかで『自分はなんの取り柄もない』『一人だから』とか強調する人は、信じないようにしています(笑)」

――それは分かる気がします！

「『一人なんです』とあえて言うことで、内省的な人たちを味方に付けようとしている気がしていて。でも自分からそんなことを言う人に限ってめちゃくちゃ飲み会とかしていたり。僕からしたら『ホンモノはそんなもんじゃねえぞ』って(笑)」

――そんな鉄風東京が「仲間」をゲストに迎えておこなうのが、『From 2MAN TOUR 2023』ですよね。

「自分たちにとって憧れのバンドばかりで。今ってSNSがあるし、『好きです』『影響を受けました』とアピールしたら本人たちに気持ちが届くでしょうけど、そういうやり方は絶対にしたくなかった。ちゃんとバンドとして、音楽として気づいてもらえるところまでがんばりたかったんです。そこでやっとお誘いできたバンドばかりです」

――しかもツーマンですもんね。

「全ゲストが先輩だし、リスナーとして聴いていました。そしてきっと、僕と一緒にそのバンドをフロアで見ていたお客さんが今回のツーマンでは鉄風東京を観てくれることになる。そういう人たちにも胸を張って『このツーマンの相手のDNAを受け取ってバンドをやっています』と言いたい。若い人たちのためだけに音楽をやるつもりはないですし、ずっと前からライブハウスに来ていた人たちにも届くライブをやりたいです。幅広い世代の人たちを巻き込んで、必ず良いツアーにします」

Text by 田辺ユウキ

（2023年9月13日更新）