今年結成10周年を迎えるmouse on the keysの中心人物
川崎昭(ds)が再び絶頂期を迎えようとしているバンドの現在を語る！
ライブ会場限定盤『LIVE AT RED BULL STUDIOS TOKYO』
リリースツアー直前インタビュー!!

mouse on the keysは今までの自分に対する皮肉


――mouse on the keysってすごくストイックなイメージがあったんですけど、川崎さんは、日本のインディロック界きってのハイテンション男でもあるCOMEBACK MY DAUGHTERSのCHUN2と仲が良いって話を聞いて、その意外さに驚きました。

「前にやってたバンドからの付き合いなんで、かれこれ17年ぐらいになるのかな。CHUN2はあれだけポップな人なので、僕もたまに動揺しますけどね」

――でも、CHUN2のあのテンションに乗っかっていけるっていうのはなかなかだと思いますよ。

「実はそっちのノリも僕にはあるんですよね。mouse on the keysで出してるイメージとは違うと思いますけど。後CHUN2はああ見えて実は影があったりするのでその振り幅にシンパシーを感じます(笑)」

――自分の中にあるユーモアを音楽に反映させる人たちもいますけど、川崎さんはそういうタイプではないんですか？

「僕からするとmouse on the keysもユーモアだと思ってるんですよ。というのは、元々僕はコミカルでおちゃらけていて、あまり格好つけるのが好きじゃなかった。つまり、今は格好つけてるってことなんですけど(笑)。それまでの自分っていうのは、パリッとしたスーツを着てピアノを弾いたりするようなイメージとは真逆な人間で、酔っ払って植木に突っ込んだりするようなタイプだったんですよ。音楽に関しても、mouse on the keysやその前にやっていたバンドをやる前は照れからくるおちゃらけみたいな傾向があったんですけど、社会に出て揉まれてみたところ、これまでは若気の至りでやってたなっていうことに気付くわけです。それで、今までの固定観念を捨てて違う見方で音楽をやれないかと思い、その結果、シリアスな感じのバンドをやることにしたんです(笑)。だからある意味、mouse on the keysは今までの自分に対する皮肉なんですよ」

――それは面白いですね！　ところで、今年で結成10周年ですが、これまでの活動を振り返ってみていかがですか？　数年前には隠れ脳梗塞を患ったり、決して順風満帆ではなかったと思うんですが。

「隠れ脳梗塞になるまでは、mouse on the keysと前のバンドも含めてかなりハードに活動してたし、私生活でも工事現場の解体現場などで働いたり寝ずに練習もしてたので、無理が祟ったんでしょうね。それで、隠れ脳梗塞が発見されてから方向を変えていこうとした結果、結成から10年が経った今、いい意味で初期の雰囲気に戻ってきた感じはありますね。創作意欲が高まりつつあるというか。去年アルバムを出したばかりなんですけど、ライブレコーディングしたCDを３月に物販限定でリリースするんですよ。そこには新曲も１曲入れるし、今年はガンガン曲を作って、また何かしらの形で音源を出したいですね」

――これまでの活動のペースを考えるとかなり活発ですね。

「そうですね。でも、去年アルバムを作った時まではかなり苦労したんですよ。2ndフルアルバムっていうことで内容にパンチを持たせたくて、バンド立ち上げ当初のモチベーションと同じぐらいの気持ちで挑もうと決めたんです。それで、悔いのないように、完全に納得できるようなイメージで曲を作りたいと思って始めたんですけど、けっこう大変で１曲作るのに１年ぐらいかかっちゃって……今までは自分で全部コントロールしてやることがいいと思ってほぼ全ての曲を僕が作ってたんですけど、ここ5年はスランプで、音楽を作ることだけに没頭できなくなっちゃったんですよ。それで、もうちょっと高いレベルで何か出来ないかと考えた末に、読書ばかりして、哲学とかに興味が高まりまして。その結果、現状を打破する為に、制作する上での考え方を変えてみようと思ったんです。普通に自分だけで曲を作ると大体どんなモノになるのか予想がついちゃうんで、自分以外の人に作曲を委ねるというアイデアに行き着いたんです。そんな流れで、９年目にしてようやく自分以外のバンドメンバーが率先して曲を作るようになって来たりとか。」

――川崎さんが教えている専門学校の生徒にも曲を発注したそうですね。

「そう、メンバーが曲を作ることにプラスして、何かあり得ないことはないかと。思いもよらないことが起きるような方法はないかと。それで、自分のコントロールが効かないところにお願いしてみたら何が出てくるかなと思って、20人ぐらいの生徒に“採用するから”ってコンペを開いて一人選んだんですよ。こういうことはシンガーソングライターとかアイドルならともかく、バンドではまずやらないですよね」

――クリエイターとしての懐の深さを感じます。これまではデモから自分一人で作っていたのに、メンバーはおろかバンド外の人間にまで制作を委ねられるようになったっていうのはかなりすごいです。

「この10年で違う回路が発達したんでしょうね」

――結果としてはとても良い作品になったと思います。一聴すると難解なんですけど、聴きこんでみると決してそんなことはなく、不意に印象的なフレーズが耳に飛び込んできたり、そのへんがちょっと坂本龍一っぽいというか。

「坂本龍一さんもキャッチーさと実験的なものを混ぜてアルバムを出されてるので、そこは影響を受けてますね。キャッチーさと実験性という点で、他には大友克洋さんからも多くを学びました。新しい手法や面白い考え方でそれまでの価値観を更新するような格好良さが彼らにはあるので、僕もハードコアとかライブハウスの文脈で音楽をやってますけど、このフィールドで何か新しいことができないかと考えた結果こうなってる気はします」




自分たちが作っているものの魅力の純度を深めて、その良さを知ってもらいたい


――なるほど。だからこそ、mouse on the keysの音楽は他にはない独特なものになってるんですね。ちなみに、先ほどの話にも出た３月にリリースされるライブレコーディング盤ですが、制作に至った経緯をもうちょっと詳しく聞かせてください。

「2016年は活動を盛んにしたかったので、早速何か音源出せないかなぁと。さらにRed Bull Studios Tokyoさんからのサポートもあり、バンド史上初のライブアルバムを制作することになったわけです。9年近くライブでやってる曲とか、今や音源で表現できてない雰囲気のタッチになってたりするんで、それを一度録ってみたくなったのもありますね。この音源は3月5日(土)愛知から始まる国内４ヶ所ツアーから会場限定販売されます。ぜひみなさんライブに来て手に取って欲しいですね。なおCDは無くなり次第廃盤になります」

――今回は結成10周年記念ライブ的な意味合いもあるんですか？

「初ライブは10年前の10月28日なので、そのあたりに何かやろうかなと。それに向けてライブの切れ味を高めつつ、新曲を増やして音源も出そうかと思ってます」

――今のモードだと、11年目以降の活動にも期待が持てますね。

「今までは間が空いたり、自分の中で変化があったり、なかなか今みたいにいろんなことを進められなかったんですけど、この10年目を機にコンスタントにできたらなと思いますね。ようやくそういう余裕が出てきたのかもしれないです。今はなんとか体調も維持して健康体でやれてるし、そのことに感謝してしっかりやらなきゃなって。今後は、これまでの型をキープしながらも新しい試みやもっと独自性を生み出せるような気がしてきてるので、ライブの機会をいっぱい設けて、その中でどんどん進化していくような状態を着実に作りたいなと。これからは音楽的にもっともっと独自性にフォーカスしていくので、お客さんが減る可能性はあると思うんですよ……今、初めて話すんですけど、最近、1,000人よりも500人のお客さんが入ればいいかなと思っていて」

――それはどういうことですか？

「自分がやりたい音楽性や表現だと、O-EASTクラスでたくさんお客さんが入るより、UNITクラスをコンスタントに埋められるぐらいが理想かなと。1,000人以上になってくると音楽以外の要素がもっと必要になってくる恐れがある。僕は、販売促進のために音楽を変えたくない」

――自分たちだけでライブを完結させたいと。

「自分たちが作っているものの魅力の純度を深めて、その良さを知ってもらいたい。世界の主要都市どこへ行っても毎年このぐらいの数を入れられるようなバンドになりたい。これは決してネガティブな意味ではないし、もちろんそれ以上の人が来てくれるようになってもいいんですけど、あくまでもこのスタンスで増えることが大事だと思ってます」

text by 阿刀大志

（2016年3月 1日更新）