日本センチュリー交響楽団は、9月18日(金)、19日(土)、ザ・シンフォニーホールで行われる第203回定期演奏会に、オーストリアの指揮者マルティン・ジークハルトを迎える。マルティン・ジークハルトは1951年生まれ。ウィーン交響楽団でチェロ奏者から指揮者に転じ、その後シュトゥットガルト室内管弦楽団、リンツ・ブルックナー管弦楽団の首席指揮者、リンツ歌劇場の音楽監督などを歴任。国際的な成功を収めた。センチュリーとは2011年9月に続く2回目の共演となる。

　開幕を飾るのはグラズノフの交響詩「ステンカ・ラージン」。1885年、グラズノフが20歳で書き上げた作品で、17世紀、圧政下のロシアで反乱軍を率いたコサックの首領ステンカ・ラージンを描く。濃厚なロシア情緒とドラマティックな展開が印象的な作品だ。

　今回ソリストとして登場するのは、2007年、第13回チャイコフスキー国際コンクールの覇者、神尾真由子。曲はパガニーニのヴァイオリン協奏曲第1番(1819)だ。パガニーニの作品に要求される高い技巧と表現力は、当時、作曲者が悪魔に魂を売って手に入れた、と噂されたほど。ヴァイオリン奏法の革新者であった彼の影響は、リストをはじめとするロマン派の演奏家たち全般に及んでいる。もちろんこの1番でも聴かせどころが頻出。チャイコフスキーの協奏曲とは一味違ったスリリングな神尾のヴァイオリンに注目したい。

　そしてメインプログラムとなるのが、ベートーヴェンの交響曲第7番(1813)。ドラマやCMなどで使用されることも多く、演奏回数も高い人気曲だが、ベートーヴェンの独創性が随所に見られ、発表当時はさまざまな評価に見舞われた作品でもある。全楽章がすべて特徴的なリズムで構成され、後年ワーグナーが「舞踏の神化」と呼んだ熱狂的なクライマックスに向けて、鮮やかに盛り上がってゆく。ジークハルト、センチュリーの出会いが織り成すオーケストラの色彩感に、われを忘れて酔いたい1曲だ。

　2015-2016シーズン、充実した演奏を重ねているセンチュリー。今回の悪魔と神が顔を覗かせる絶妙のプログラムで、前半の山場を迎える。

飯森範親 （指揮）(c)s.yamamoto

小曲俊之 （トランペット）(c)s.yamamoto

　9月25日(金)、日本センチュリー交響楽団のいずみ定期演奏会はハイドンマラソンのVol.2。演奏される作品は、1762年（ハイドン30歳！）に作曲されたとされる「第14番」から、1794年（ハイドン64歳！）の第101番「時計」まで、ハイドンの幅広い創作の時代から選ばれている。

　今回特に注目したいのが、これら交響曲の間に置かれた「トランペット協奏曲」である。この作品はハイドンの友人でオーストリアの宮廷楽士であったアントン・ヴァイディンガーのために、1796年(ハイドン64歳！)に書かれている。ハイドンの時代、トランペットは現代のように音程を調節するバルブを持たず、ごく限られた音階しか出せなかった。ヴァイディンガーはこれを改良し、トランペットに穴を開け、調節用の鍵を取り付けることですべての音階を出せるようにしたのである。つまり、ここに聴かれるトランペットの音は、当時最先端、最新鋭の楽器の音だったのだ。今回、トランペット・ソロを披露するのは日本センチュリー交響楽団首席トランペット奏者、小曲俊之。ソロ冒頭から鳴り渡る軽快なドレミの音型は、およそ220年前に新しい可能性を拓いたこの楽器の喜びを伝えてくれる。

　「交響曲の父」または「パパ・ハイドン」とも呼ばれるハイドンは、その老成した印象によって、若々しさから遠ざけられ、地味なイメージの中に閉じ込められがちである。しかしこの「トランペット協奏曲」、そして3曲の交響曲にみられる通り、彼は進取の気象に富み、生涯にわたって瑞々しい音楽を作り続けた作曲家である。作品はウィットとユーモアに溢れ、時にハッとするような洞察に満ちている。このハイドンマラソンはそんな彼の魅力を明らかにし、その音楽に新たな生命を吹き込む冒険。いずみホールの８つのシャンデリアの下、華やかに繰り広げられるハイドンの夜会を、訪れてみてはいかが？

(C)s.yamamoto