2016年7月、京都の劇団・悪い芝居の『メロメロたち』に出演し、女優として初舞台を踏んだNMB48の石塚朱莉さん。役者としての第一歩を踏み出したばかりの彼女が、さらなる高みを目指すべく、脚本家や演出家など演劇界の諸先輩方に「演劇のいろは」をお聞きします！

今回は、関西を拠点に舞台や映像で活躍する劇団Patchの中山義紘さん、松井勇歩さんのお二人に登場していただきました。2012年の旗揚げ当初は、メンバーのほとんどが演技未経験からスタートした劇団Patch。これまで9回の本公演を重ね、右肩上がりで成長を見せてきた先輩たちに、同じく関西を拠点に活動する集団としての思いから、舞台への取り組み方、次回作の話などをお聞きしました！　まずは前編をどうぞ。

NMB48と劇団Patchの共通点

石塚

初めまして。今日はよろしくお願いします！

中山・松井

よろしくお願いします！

石塚

まず、関西を拠点にしている集団ということでお聞きしたいことがあるんです。劇団Patchさんは「演劇で大阪を元気にしたい！」というテーマを掲げていますよね。私たちNMB48も『世界の中心は大阪や～なんば自治区～』というタイトルのアルバムを出したことがあって、そういうところで共通する部分があるんじゃないかなと思っているのですが、関西を盛り上げるために、活動の中で何か意識されていることはありますか？

松井

僕らの劇団名の由来って“必死のパッチ”というところからきてるんですよ。それって、関西弁で必死の最上級を意味する言葉なんですね。それに劇団なので、お芝居で関西から全国を席巻してやろうとしていて、僕らも最初、「大阪を首都やと思って全力で盛り上げていこうぜ！」って言うてたんですよ。だから、ほんまに思いは似ていると思う。

中山

そうやなぁ。舞台を観に来てくださった方もやし、『おはよう朝日です』でレポーターもやらせていただいているので、どこかで僕らを見かけた方が、元気になれるような存在でありたいなと思って活動していますね。

松井

大阪のテレビに出てると、普通に街を歩いてるときに「あんたこないだロケ行ってたやろ～！」って喋りかけられるんよね（笑）。“知り合いやったかな？”っていうくらいの勢いで絡んでもらえるのがすごく好き（笑）。大阪はおばちゃんがめっちゃパワー持ってはるから、そこに負けへんようにしたいね。

中山

元気やからね、大阪のおばちゃん（笑）。俺らもそこに負けたらあかんっていう意識でいかなあかんね。

松井

一言会話したら親戚みたいな感じやん（笑）。

石塚

確かに！（笑）

松井

それくらいの親しみやすさを持った劇団でもありたいなとめっちゃ思う。

石塚

皆さん本公演に出られている合間に、ドラマや外部の舞台に出られていますよね。外で得ることも多いと思うのですが、劇団でやることとの意識の違いみたいなものはありますか？

中山

やっぱり外部に出るときは劇団Patchをアピールできるチャンスだと思うんですよ。だから、そこから僕らの本公演につながるように、注目してもらえるようなお芝居をしていきたいなと思っていて。そういう強い気持ちがないと劇団は大きくならないだろうし。

石塚

ひとりで外部の作品に出るとなったら、やっぱり胸張っていかないとダメですね。

松井

それはあるなぁ！

石塚

「俺たちが、必死のパッチや！！！」みたいな？

松井

ん～…、そこまではせぇへんかな（笑）。結構、人付き合い大事にするから、そんな「俺やで！」みたいなアピールは…（笑）。

中山

せやな！（笑）。

松井

心持ちは確かにあるけどね（笑）。

石塚

勢いとしてはありますよね！

松井

外部作品だと、いろんなところからいろんな人が集まって一つの作品を作るから、他のキャストを観に来たお客さんに、どう自分に興味を持ってもらえるかを常に考えているかな。それと、僕と中山は劇団Patchの1期生やから先輩がいなくて。だから外の現場に行くと、先輩方のお芝居とか、座長をされている方の背中を間近で見て勉強することができるんです。その学んだことをPatchに持って帰ってくることで、「中山さんやっぱりすごいな」とか「松井さんみたいな仕事がしたいな」とか、僕らが外で思ったことを後輩たちにも感じてもらえたらなと思ってやっていますね。

石塚

ちょっと話は変わりますが、役作りについてお聞きしたくて。演じる役が、自分にはない考え方を持つ役だったら、どう自分のものにして演じますか？　絶対に考えられない、この人のことは全然理解できないっていう役もあるじゃないですか。

中山

絶対に共感できないか…。それはもう想像するしかないかなぁ。自分が人生のどこかで、何かの弾みでそっちにいっちゃう可能性もあるから。それはどうしてやろうなとか。僕は誰かになるというよりも、役を自分に近づけるタイプやと思っているんですね。自分がもし、その役の生き方になるきっかけがあるとしたら、人生のどこで、どういうことがあったからそうなったというのを膨らましていくというか…。

松井

難しいよな。いろんなものを見るっていうのも手やと思う。漫画とか映画とかドラマとか、自分が演じる役と似ている役っていうのはなかなかないけど、“ここのシーンはあのドラマのあそこに似ているな”とか、“この言い回しはあの漫画のキャラクターに似ているな”とか。そこから、自分なりに一つの役を作っていったりはしますね。

石塚

あ～、なるほど。

中山

僕ら、ずっと演出家の末満健一さんにお世話になっていて、末満さんが参考になるキャラクターとかを結構教えてくださるんですよ。そこからイメージを膨らませるパターンはよくありますね。

石塚

中山さんって、前回の『磯部磯兵衛物語』で母上役をやられたじゃないですか。それこそ男性と女性ってまったく違うので、サイコパスの役とかと同じくらい難しいんじゃないかなって思うんですけど、どうでした？

中山

性別超えてるもんね(笑)。あの作品は時代劇でもあったので、歌舞伎役者の女形さんを参考にさせていただいたんです。あとギャグ芝居なので、“自分は男です！”という部分も出して笑いを取ってたかな。どうせ男がやってるんやし、振り切っちゃえ！と思ってやりましたね。

石塚

あー、そうだったんですね。すごく面白いなと思って観ていました。劇団Patchさんの作品は、ほとんどが末満健一さんの演出ですよね。そんな中で、たまに違う方の演出を受けたときって、どんな刺激がありますか？

松井

演出家さんによって、ぜんっぜん違うよな。

中山

人によってほんまに違う。

松井

僕ら第7回公演の『幽悲伝』というお芝居をやらせていただいたんです。そのとき、D-BOYSさんも同じ台本を使って『夕陽伝』というタイトルで連鎖上演することになって。それでPatchは末満さん演出で、東京は岡村俊一さんが演出をされたんですけど、それが全然違うものに仕上がったんですよ。大筋は一緒なんやけど、全然別モノ。東京の『夕陽伝』は1時間半くらいで終わるのに、僕らは2時間半くらいのお芝居になったもんね(笑)。

中山

それくらいやったね。

松井

同じ台本をベースにしているのに1時間も違っていて。中身もぜんっぜん違う。

中山

ちゃうかったね。岡村さんはセリフとかを変えながら、自分の色を出してはった感じ。末満さんは自分が書いたホンで、すでに演出のイメージがあったと思うから。

石塚

1時間も変わるんですね…。

松井

びっくりしたよね。

中山

第5回の『観音クレイジーショー』では、悪い芝居の（山崎）彬さんにも演出していただいたし。やっぱり、演出家さんによって進め方とかも全然違うから、いろんなやり方を学べるというのは面白いなと思う。

松井

“あ～、こんなやり方もあるのか！”っていう新しい発見があるよね。