韓国発グラムロックミュージカル『ETERNITY』が日本初上陸！
ダブルキャストで主演・ブルードット役を務める
小池徹平インタビュー

――本公演への出演が決まったときのお気持ちを教えてください。

演出の河原さんとは『ロッキー・ホラー・ショー』という作品で二度ご一緒していて、今回、河原さんからお話をいただいた時に、また面白いものができるんじゃないかなと思いました。今年の1月に韓国で『ETERNITY』の再演があったので、河原さんと一緒に観に行かせていただきまして、キャストの方にもお会いして、お話も伺いました。劇中に出てくるスタイロフォンという楽器や小道具に触れさせていただく体験もあり、『ETERNITY』の世界観にどっぷりと浸かることができました。この作品が日本で、このキャストでできるんだなと想像を膨らませながら観劇させていただいて、いい体験でした。日本版の『ETERNITY』が稽古を経てどういうふうに進化していくのか、期待しています。

――韓国で観劇されたご感想を、もう少し聞かせてください。

ミュージカルという括りではありますが、体感的には8割が歌で2割が芝居みたいな、どっちかというとロックライブを観ているような感覚に近いものがありました。主役のブルードットが実際にライブパフォーマンスをするシーンもあって、客席も一体になって、会場全体がその世界観に巻き込まれるような、熱くなる感じがありました。ミュージカルが好きな方も、ロックのライブが好きな方も楽しめるような、新しいジャンルの演劇だと思いました。

――ブルードットはステージではカリスマですが、孤独を抱えているような人物だと思います。共感できる部分はありますか？

そこが今回の役作りにおいてすごく重要な部分かなと僕も思っていまして、彼が家を飛び出した理由とは真逆ですが、僕も上京してひとりになった時の感情とかを寄せていきたいと思っています。華やかなロックスターに寄りがちなところはありますが、孤独感がブルードットを作るうえで重要かなと思います。

――上京当時の孤独感は、どのようなものでしたか？

自分が東京に行きたいと言った手前、寂しいなんて言えないと、ちょっと強がっている部分がありました。弱音を吐いたら負けたみたいな。でも、すごく寂しかったです。ただ、学校には同じ仕事で頑張っている仲間たちがいたので、そこは心強かったですし、そんな仲間たちに救われていました。

――河原さんの演出の魅力を教えてください。

河原さんは意外と細かいんですよ。こだわりが垣間見えて、完成度もすごく高い。笑いの部分も、ちょっとシリアスな部分も徹底されていて、全体のバランスがすごくいいなという印象があります。

――「ライブを観ているような感覚になれる作品」というお話でしたが、歌唱の面では、ライブとミュージカルでは違いますか？

『ETERNITY』は、ミュージカルナンバーというよりも、ロックナンバーが多いので、普段歌っているミュージカルナンバーとはおそらく違った響き方があって、聴き心地も異なると思います。そこがうまくはまればいいなと思っています。

――Wキャストの小西さんとは初めてご一緒されますね。

久々のWキャストなので、近くでお芝居を見させていただけるという、贅沢な環境で稽古させてもらえることがめちゃくちゃ楽しみです。お互いにタイプも異なりますし、今はそれぞれのブルードットでいいんじゃないかなと思っています。

――この作品に限らず、Wキャストという存在は小池さんにとってどんな刺激がありますか？

同じメンバーで、同じ環境で作っても、個性によってこうも変わるんだと思いますし、役者さん一人ひとりが持つ個性の面白さ、大事さが見えてきます。それと同時に、今回は一から作る日本オリジナル版のブルードットでもあるので、日本版初演の苦労を分かち合う仲間でもあるし、戦友じゃないですけど、すごくいい仲間意識が芽生えるんじゃないかなと思います。支え合える仲間になるんじゃないかな。

――『ETERNITY』は劇中の音楽が時を超えて届きます。小池さんも音楽に救われた、あるいは音楽が時空を超えて自分に何かをもたらしてくれたといったご経験はありますか？

ちょっと質問からそれちゃうかもしれませんが、コブクロさんの『轍-わだち-』というナンバーは、僕がこの世界に入るきっかけになったジュノンボーイのオーディションで、弾き語りで歌わせていただいた楽曲です。『轍-わだち-』は人生を変えた曲というか、すごくエネルギーをもらった楽曲なので、歌が持つ力は非常に大きいものがあると身をもって体感しました。それが15歳の時だったのですが、当時はフォークデュオがめっちゃ流行ってたんです。学校の友達も音楽の授業で弾き語りをしていて、かっこいいな、と思っていて。軽い気持ちでギターを始めたのが中学2年生で、僕の音楽のルーツもそこにあります。ゆずさん、コブクロさん、19（ジューク）さんとか、いろんなアーティストさんのカバーをしていました。オーディションの時も、ギターを始めたばっかりでしたが、当時は自分を表現する大きな手段でしたね。

――かっこいいな、という初期衝動で、今でも音楽に携わっているのは素敵なことですね。

そうですね。だから、アーティスト活動をさせてもらっていた時期はすごく楽しかったですし、その経験がミュージカルに出会わせてくれて、お芝居と融合して。そして今、アーティスト役でステージに立てるというご縁を感じています。お客様の前で歌うのも楽しみです。

――今年1月で40歳になられましたが、気持ちの面で変化はありますか。

40代になって1作目が、『どろんぱ』という和物のミュージカルで、刀を使った殺陣があって、歌もがっつり歌ってという、体力を使う激しめの作品でした。でもそれが、なんかいいなと思って。守りに入るんじゃなくて、攻めていけみたいな。自分の中でもそれで勢いがついたなと思います。40歳になってもハードな演目を怪我することなく、誰ひとり欠けることなく乗り越えられたことは、フィジカル面でも圧倒的に自信になりましたし、まだいけるんだなと思いました。あの作品をやったから、もう大丈夫だろうみたいな。そして今、こうして『ETERNITY』という日本初演のミュージカルにチャレンジさせていただけるのもご縁だと思うので、40代はいろんなことにチャレンジしていきたいと思います。

――今お話を聞いていて、舞台作品というのは、俳優さんがいろんなことに挑戦して、乗り越えた先の、最高の状態を見ることでもあるんだなと思いました。

やっぱり生身ですから、嘘も利かないですし、お客様に中途半端なものは見せられない。どのジャンルの役者さんも大変だと思いますけど、ピリピリとした緊張感や怖さがある中で、生でパフォーマンスをした後のお客様の拍手というのはすごく中毒性がありますし、自分自身も引き締められますよね。たるまないというか。自然と体力もつくし、いい運動にもなっていると思います（笑）。

――では、最後に『ETERNITY』大阪公演を楽しみにされている皆様にメッセージをお願いします。

東京を経ての大阪なので、きっと進化していると思います。熱いライブの感覚も味わると思うので、ブルードットのファンとして参加していただくのもいいかな。アンコールのライブシーンは、声出しの声援もOKですし、オリジナルペンライトもありますので、大きく振ってブルードットを応援してくれたら僕もテンション上がります。ぜひ遊びに来てください！

取材・文／岩本

（2026年7月15日更新）