「ラストシーンは大きな感動が待っています！」
一人の少年を通じて自分を信じることの素晴らしさを
描いた舞台『クリンドルクラックス！』について
役者として、音楽監督として魅せるROLLYが語る！

ROLLY：この『クリンドルクラックス！』は、舞台設定は『ハリー･ポッター』。登場人物は『ドラえもん』的なキャラクター揃い。そして映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』みたいな雰囲気もあり、少年の心に圧倒的な印象を残す作品になると思います。私は“レイス 先生”という少年を導く役目でございます。また、音楽監督を担当させていただいておりまして、劇中で使われるサウンドトラックを作りました。作品自体はストレートプレイですが、ラストシーンでは全員でイギリスの第二の国歌といわれている『エルサレム』を合唱します。そのアレンジはまるでウェンブリー・スタジアムで行われたフレディ・マーキュリー追悼コンサート。ライザ・ミネリなど全員でグーーーーっと歌った、あの瞬間を思い起こさせるシーンになると思われます。そのように作りました。そして最高潮に盛り上がったところで私がギターを持って登場し、天空を駆け上るような感動的なギタープレイをお見せします。お客さんたちは恐らく、ハンケチなしで過ごすことは絶対無理だと思います。そうですね…『サライ』…、『24時間テレビ』のエンディングの雰囲気です！　多分、ラストシーンではあの時の精神状態になると思います。

まずは『クリンドルクラックス！』についてROLLYに尋ねたところ、上記のような回答が。『エルサレム』は既存の曲だが、そのアレンジは実に壮大とのこと。では、本公演のため自身が手がけたサウンドトラックについてはいかがだろうか。

ROLLY：いろんなシーンのサウンドトラックを作りました。シンセサイザーとかを使わずに、ブライアン・メイ調のギターで、オーケストレーションで作りましたので、格式高いロック調のギターサウンドが会場に響くと思います。

作曲をするにあたって演出家の陰山恭行とはどのようなやりとりが行われたのだろうか。

ROLLY：陰山恭行さんが頭の中で思い描いているビジョンを理解するために、私の自宅のプライベートガーデンで、夜の8時から次の日の朝9時ぐらいまで、お庭の足湯に浸かりながら話し合いました。足湯の中に入るドクター･フィッシュがお互いの垢とかを食べている間、陰山さんとは多くの言葉は交わさなくとも、DNAレベルで意思の疎通が行われたんじゃないかなと思います。そうして出来上がった作品ですね。

また、それら楽曲は普段、ミュージシャンとして作るものとは全く違うと言う。

ROLLY：陰山さんとそんなふうに過ごして最終的に到達した世界観を描いたので、自分が普段やっているものとは大分、違いますね。ものすごくまじめに作りました。自分の作品を作る時はそこに関西人的な“ひざカックン感”を入れたりするのですが…。今回は作詞も担当させてもらったのですが、歌詞もものすごくシンプルで分かりやすい。ありとあらゆる人の心に響くような言葉を選びました。お子様からお年寄りまで、皆さんの心に響くようなものは絶対に作らないつもりでおりましたが、今回初めて作りました(笑)。

なお、歌詞の制作時間はおおよそ３分４０秒だったそう。短時間であれど、込められた思いは熱い。

ROLLY：我々、日本人は今、将来に対してとても不安な気持ちでいっぱいでございます。日本のお家芸でありました電化製品すらも遂に韓国製に駆逐されつつあります。電気屋の息子としては常に、電化製品だけは日本の技術が最高峰だと思っていて、あぐらをかいていたらいつのまにか抜かされて…。なので、「ここでまた日本国民全員がこの国を建て直していこうではないか！」という気持ちも込めて作りました！

役である“レイス先生”については、曰く、「演劇好き、クラシック好き、そして中性的な雰囲気をまとった芸術家タイプ。自身の果たせなかった夢を子どもたちに託そうとしている人物」とのこと。陰山は真っ先に「この役はROLLYに演じてほしい」と願い､直接オファーしたのだとか。ROLLYも即了承したとのことで、そうした陰山との信頼関係も作品をさらに磐石なものにしているに違いない。「音楽も役柄もぜひ楽しんでほしい」とROLLY。満を持してお届けするROLLYの「天空を駆け上るような感動的なギタープレイ」はラストシーン、最後まで目が離せません！

（2012年8月 7日更新）