「『テキサス』はただ単純に面白いものをやろうという
情熱だけで作り上げたものでした」－－河原雅彦
11年前に上演された伝説の舞台が間もなく蘇る！

－－まずは11年前、『テキサス』初演に至るまでの経緯を聞いた。

河原雅彦（以下、河原）「僕は当時、HIGHLEG JESUSというパフォーマンス集団をやっていたんですけども、でたらめなことばっかりやっていたので、劇団員たちが急に“お芝居をやりたい”と言い出して。“じゃあいいよ”と言ったんですが、その当時僕はストーリーのある演劇に全く興味がなかったんです。それで、誰か任せられる人はいないかなということで、親交のあった長塚くんにお願いしました」

－－では、その頃、河原から見た長塚の作風とは？

河原「当時の演劇って意外とストーリー性のあるものって少なかったんです｡鴻上尚史さんをはじめ、ちょっと上の世代には物語を書く人がいたんですけども、自分たちはちょうどカウンター世代で、もっと新しいものを見たいという機運が高まっていたんです。そんな頃に長塚くんの作品をたまたま何本か観させてもらったんですが、若いのに物語で勝負しようという熱を発していて。若くて新しい才能が出てきたなぁって思っていましたね」

－－そんな長塚の熱を感じて書き下ろしを依頼した河原。そうして出来上がったのが『テキサス』だった。

河原「本番では僕は、客席から観させてもらって、本当にノータッチだったんですが、えらく面白かったですね。長塚くんは当時、外部に書き下ろすことをあんまりしていなかったんですけど、作風も長塚くんの劇団で書いているものとはちょっと違っていたりして、それがまたとても面白かったです。お互い、小さい劇場でしかやっていなくて、『テキサス』という舞台をしたところで一銭の得にもならないような、そういう時代でしたけど、『テキサス』はただ単純に面白いものをやろうという熱で作り上げたものでしたね」

－－そうして灯された『テキサス』の火はその後も、河原の中で消えることはなかった。

河原「去年か、一昨年になりますが、プロデュース公演として何かやりたいものはあるかと聞かれたときに、真っ先に浮かんだのが『テキサス』でした。11年前の上演時には、僕は芝居作りに参加していなかったので、そのことも含めて、改めてプロデュース公演という形でできたらいいなと。まあけじめというか…。でも、とても面白い作品だったから、いいのではないかと」

－－それにしてもなぜ、そこまで思い入れがあるのだろうか。

河原「とてもありがたいことに、今、こうしてお芝居をお仕事にさせていただいていますが、『テキサス』は、お客さんに受けたいとか、お金がほしいとか、えらくなりたいとか、そういう欲望が一切ない時代に、信頼できる人たちと単純に面白いことをやろうと言って作られたもので。そういうことが今はなかなか難しくなっていますし、こうして改めて向き合えることは、自分にとってご褒美的な感じでもありますね」

－－そうしてもうひとつ、長塚圭史への思いもあるという。

河原「オファーをした時、僕の劇団員を全員出して、書いてくれって、結構、乱暴な感じだったんですけど、快く引き受けてくれて。そしてとても面白く作ってくれたので、少しでも恩返しになればいいなと思っています」

－－そして2012年、会場規模も拡大し、キャストも一新しての上演となるが、演出に当たってはどのように考えているのだろうか。

河原「大阪はシアター・ドラマシティでやるんですね…。その現実を今、受け止めきれないです(笑)。まあ、キャストが変わって劇場が変わって、それに伴って美術が変わったとしても、自然と新しい『テキサス』になるとは思っています。とってもありがたいことに、キャストもリクエストしたら快く引き受けてくれた方ばっかりで。初めての方は木南晴夏ちゃんぐらいかな。他の方は何度もお仕事させてもらって、よく知ってる人たちです」

－－また、再演でのキャストは、「みんなキャラクターに合致し、一つのチームとして演じると面白いものになりそう」と満足のいく顔ぶれだとか。そんなキャストについてさらに聞いてみると…。

河原「政岡泰志くんは初演と同じ役ですね。新しい人で、とも考えたんですが、結局、浮かばなかったんですよね。伊達暁くんは、役は違いますが初演から引き続き出演してもらうことができて、初演のメンバーがいるっていうのはやっぱり安心感があります。高橋和也さんは、台本を読んでも何が面白いのかさっぱりわからないまま、引き受けてくれました(笑)。あと、主演は星野源ちゃんですが、“ああ、これは源ちゃんだ”と思ってお願いしました。それがちゃんとはまったのがすごく嬉しいですね」

－－星野源はミュージシャンとしても知られるが、河原から見た役者としての星野の面白さとは何だろう。

河原「まず、普通の俳優さんと感覚が違いますよね。源ちゃんは、音楽は音楽で好き、俳優は俳優で好きという感じで、うまく言えないですけど、そういう考えの人特有のアプローチというか、味があって。純粋な俳優さんとは違う形で俳優を楽しんでいる、音楽を楽しんでいるというノリがとっても魅力的だなと僕は思って。また、源ちゃんはとてもニュートラルで、どこにいても自分というものをちゃんと持っていて。器を変えても液体のようにすーっと入っていく、そういうふうに楽しむ感じの人だと思いますね」

－－では、脚本は当時のものをそのまま用いるのだろうか。

河原「時代を感じるようなところだけ修正してもらうくらいで、後はそのまま。やっぱりもう、完成されているものなんですよね。最初に申しましたけど、好きな仲間と集まって四六時中、面白いことをやろうと考えていて。金には一銭もならなかったけど、若さと暇とエネルギーがあった時代に生まれた作品だから。それを今、こういう形でまた上演できるのは僕にとっても長塚くんにとってもすごく嬉しいことだし、当時からそれだけのクオリティがあったということだと思います。自分たちが面白いと思っていたことが詰まった、純度が高い作品だと思いますね」

－－続いて、『テキサス』というタイトルについての見解を聞いた。

河原「舞台はある田舎の日本家屋で。その場所だけを見たらテキサスという要素は全くない。ただ、物語の構造が西部劇というか。流れ者が町に帰ってきたら、町は様変わりしていて、見知らぬ奴が君臨していて、血なまぐさいことがあってという西部劇の定番ですよね。知らない間にギャング団が町を支配していて、町が変わるというパターン。『テキサス』は、実家に帰ってきたらみんなが整形して変わっていたというお話なんですが、そこがウェスタンだなぁと思うんです」

－－河原自身も、ウェスタンが大好きだと言う。その魅力が本作に反映されているそうだ。

河原「ウェスタンって、非常にざらついた感じの世界観があるんですよ。日本だと一騎打ちとなるとチャンバラになるけど、向こうはピストルでしょう。それで、日本は大立ち回りですけど、ウェスタンだと一瞬で勝負がつく。散々、主人公と敵を引っ張っておいて、勝負は一瞬で決まる。その空しさというか…。それは、一瞬で勝負がつくという空しさじゃないんですけど…。そこに日本にはないざらつき感があるんです。『テキサス』というお芝居の中には、そういうウェスタンの世界観が漂っていて。それを日本家屋でやるという面白さ。劇中には全然、テキサスの要素はないけど、僕の中ではテキサス以外何物でもないですね。ウェットさがないのが、この作品の好きなところです」

－－そんな世界観を「アメリカン・ニューシネマみたいな感覚」と喩える河原。それゆえ日本では珍しいエンターテインメントに見えるかもしれないが、ウェスタンが好きならその世界観を分かってもらえるはずと自信も覗かせる。もちろん、ウェスタンを知らなくても大丈夫とのこと。河原の言う“ざらつき感”を肌で感じて、ぜひ、その世界観を楽しんでほしい。「面白いことをしたい」という欲求と情熱で『テキサス』と出会った20代を経て、今に至る河原。最後に、そんな一時代を振り返りつつ、演劇への思いを聞いた。

河原「今は有名人が出て、名のある作家さんが台本を書いてというプロデュース公演が演劇の主流でしょう。僕たちの世代はギリギリそうではなくて。当時は『ぴあ』でも、大きい劇場で何千人と集めている人より僕たちのような無名でも誌面で紹介してくれるといういい時代だったし、お客さんもどんなに小さい劇団でも面白いと思うものには熱を持って観に来てくれていた時代で。名もない若い人たちが作っていたものにも、ものすごくエネルギーがあって、人も観に来てくれた時代だったんです。なので今回、こういうプロデュース公演という形で『テキサス』を上演できることは、ちょっとした時流への復讐みたいな感じはありますね(笑)。当時は、有名な人たちが出ていなくても、面白いものは面白いという、いい時代でしたから。そういう小劇場でやっていた頃に上演したものを、こうやって素敵な俳優さんたちと立派な劇場でやれるのは面白いですよね。若かった頃、そういうふうに過ごしてきてたから尚更、よかったとすごく思います」

大阪公演は4月14日(土)の14時に追加公演も決定。チケットを取り逃した方はもちろんだが、悩んでいる方もこの機会をお見逃しなく！　今を代表する演劇人たちの原点ともいえる作品だけに、これは必見だ。
 

（2012年4月 3日更新）