藤原大祐が理想とする音楽とは？
「一生掘り下げられない領域まで曲がたどり着いてほしい」

――10月18日にワンマンライブ『TAIYU FUJIWARA ONE-MAN LIVE 2026"HOPE"』の大阪公演が開催されました。感触はいかがでしたか。

「自分の感情と、来てくださったお客さんの表情に、一曲のズレも感じませんでした。ワンマンライブには、届けたいテーマが必要だと最近気づいたのですが、曲を届けるというより、ライブ全体を通して一つの"作品"を届ける意識を4月のワンマンライブ（『TAIYU FUJIWARA ONE-MAN LIVE 2026』）から強く持つようになりました。今回は「HOPE」というテーマを設け、曲順や最後に演奏する曲などにも、自分が伝えたい「HOPE」の意味を込めました。その結果、曲の歌い方、曲間のつなぎ方、MCも含めて、感情の揺れ方がお客さんと共鳴していた気がします」

――なぜそういった意識が強く芽生えたのでしょうか。

「1stアルバム『pocket beats』の発表から「好き」（2025年）のリリースまで、1年くらい曲を出していなかったのですが、その期間は自分と向き合う時間にしていました。そこで考えたのが、自分の音楽の届け方です。自分の想いを届けることにどこか恥ずかしさがあって、「曲をしっかり演奏すれば伝わるだろう」という感覚があったんです。一つひとつの曲が"自分のもの"になりすぎていたんです。でも、自分と向き合う期間の中で、もっと丁寧に音楽を伝えることを考えました。自分のものではあるけど、聴いてくださるみなさんの曲でもあるというふうに思えるようになり、「それをどう届けるか、何のためにライブをしているのか」と、歌う理由に変化が出てきたんです。そういうことを意識すると、曲作りへの向き合い方も変わってきて、歌詞を大切にするようになりました。歌詞から曲を膨らませるようにもなったんです」

――歌詞作りに楽しさを覚えるようになってきた、ということでしょうか？

「歌詞って、一曲の中に自分の感情をぎゅっとパッケージするものなんだなって。それが自分にとっての"精神安定剤"みたいになるというか。もともと、ネガティブな出来事があったらそれに蓋をして前に進むタイプだったんですけど、今は、それをちゃんと受け止めて、傷つく時間をあえて作るんです。そこで前を向けるか、向けないかを考えるようになりました。そうしないと成長できない気がして。逃げれば一時的に前に進めるけど、結局はスタート地点に戻ってきちゃう。大事な局面でまた同じ過ちを繰り返すことが多いので、ちゃんと向き合って、それを歌詞にも表してみようって」

――ただ「BA♡BI♡DA♡BI♡」は藤原さんの感情がストレートに表されたものではないですよね。曲調も含めて遊び心が詰まっているというか。

「自分の中では、いろんな意味や伝えたいことを込めて書いているのですが、でも、歌詞の単語を聴いても何について歌っているのかつかみづらいはず。それは、あえて"意味のない時間"を作ってみたんです。たとえば1日の中でも、ずっと意味のあることをしているわけではない。何も考えずにネットやYouTube、バラエティを見たりする。つまり、「BA♡BI♡DA♡BI♡」の中にも僕の伝えたいことはメインとしてどこかにあるんだけど、そういうものは、日常の中でそれほど重要ではない物事の中にあるんです。歌詞をちゃんと伝えたいという思いはもちろん強くなってきていますが、この曲に限っては、伝えたいことを"生きている上で絶対に必要ではないこと"の中に潜ませています。」

――曲資料には100種類の楽器や音素材を使用したとありますが、先ほどのお話を聞くと、そのすべてが絶対に必要というわけでもないのかもしれませんね。

「そうかもしれません。実は、最終的には200種類くらいになりました。ギターやピアノだけではなく、机をちょっと引っ掻いた音、グラスが割れる音、昔の携帯電話のボタンを押す音、ベッドが軋む音...。細かい音をたくさん入れました。あと、この曲の世界観に対して、全体のドラムセクションの濃度が高すぎたので、キックのタイム感にこだわって軽やかさを出しました。Bメロでリズムパターンを変えて、声も含めてチョップを多用して展開を目まぐるしくしました。この楽曲自体を"メンヘラ"にしたというか、毎秒のように感情が切り替わり、その波を大きくしていきました。2番のAメロではハーフテンポにしているんですけど、これはさっきまでワーッとなっていたけど、急に冷静になる感じを出しました」

――楽曲に激しい感情を吹き込むために、様々な言葉や音を入れていったのですね。

「「BA♡BI♡DA♡BI♡」は自分が理想とする音楽に近い形かもしれません。僕は、一生掘り下げられない領域まで曲がたどり着いてほしいんです。ライブではお客さんにしっかりと演奏や歌を届けたいけど、曲自体は、ずっと理解されない音楽が作りたい。正確には「90パーセントは理解できるけど、残りの10パーセントがどうしても分からない」という音楽作りを目指しています。たとえばこうやってお話をさせていただいていても、対話している相手の"本当の部分"はあまり分からない。話している間は分かっている気になれるけど、実際はそうじゃない。そんな感じの曲がいいんです。「BA♡BI♡DA♡BI♡」って、聴いているときは「恋愛の曲なんでしょ？」「愛が重めだね！」と何となく分かるんだけど、よくよく考えたら「で、これって何の曲？」みたいな（笑）」

――ハハハ（笑）。でも、だからこそ何度聴いても発見が多い内容になっているように思いました。

「賞味期限が短い曲はあまり出したくないという思いがあります。あと最近、タイでもストリートライブをやらせていただく機会もあり、音楽が言葉や距離感を超える瞬間を体験しました。日本語の曲で歌詞は伝わらなくても、同じBPMで体を揺らすことができる。みんな、いい顔で音楽を楽しんでくださるんです。「言葉が大事かもしれない」と言ってきましたけど、言葉が分からないからこそ生まれるエネルギーもある。「何かわからないけど、いいな」という音楽の聴き方が僕は一番好きですね」

――俳優としてのご活躍だけではなく、ミュージシャンとしての藤原さんの今後も楽しみです。

「ちょうど今、新曲も制作中なのですが、今回は逆に"味付けを極限までしない"をテーマにしています。これまではかなり濃い味付けをしてきたので。ここで一旦、一番おいしい塩おむすびを食べていただく感覚です。そして、自分の心と、2歳半の頃から続けているピアノを軸に、裸で向き合っていくような曲を作っていきたいです」

Text by 田辺ユウキ

（2026年11月10日更新）