ピアノトリオ・fox capture plan結成15周年！
過去作のリマスター盤リリースプロジェクトが進行中
変化を続ける彼らが向き合う「これまでとこれから」

15年間変わっていないのは
音楽の実験性や見せ方の"かっこよさ"


――（取材の）前日、盟友・jizueの結成20周年イベント（＠服部緑地野外音楽堂）に出演されましたが、友人が一足早く20周年を迎えた姿を見て感じることはありましたか？

岸本「彼らがステージ裏で、特に目標を立てず気付いたら20年だったと話していたのは印象的でした。そして彼らが音楽に真摯に向き合って取り組んできたからこそ、20年続いてきたんでしょうね」

――井上さんはサポートでjizueに参加もしているし、感じ方もまた違うのでは？

井上「彼らの人間性...人も物事も温かく迎え入れてくれる人柄は大きいなと思います。ありきたりですけど、"愛があること"を観客のみなさんも一緒に作っているバンドなんだなというのは、昨日も感じたことでした」

――同じくしてfox capture planも節目の結成15年を迎えています。それも人柄ですか(笑)？

岸本「そういう部分もある...かもしれないですねぇ」

井上「僕ら3人、どんな状況でもテンションが変わらないんですよ。例えばどんなに忙しくても」

――忙しくても!?　そういう時は殺伐としそうですけど。

岸本「一人ひとりが自分の持ち場や担当に責任を持って遂行する形ができあがっているからかもしれないですね」

井上「そのおかげか殺伐としないのはいいところです」

岸本「他のバンドに話を聞くと、自分たちはその辺がうまくできているんだなと感じます」

――15年続いてきた秘訣のひとつですね。

岸本「それと音楽が好き、バンドが好き、ライブが好き、そういう楽しさも絶対にあるんですけど、これは仕事でもあると捉えているからじゃないですかね。テーマパーク勤務の人と似ていると思っていて、人を楽しませることをちゃんと仕事としている感覚はあります」

――しかも超好きなことをお仕事にできた訳ですし。

井上「ずっとラッキーだと思いながら15年来ましたね。それとメンバー全員がfox capture planしかやっていない状況だったらまた変わっていたと思うけど、それぞれ別のプロジェクトもやっているのがフラットにやってこられた理由だと思います」

――メンバーそれぞれが別プロジェクトを持っているからこそかもしれませんが、fox capture planは常に新しいアイデアを用いて"変わり続けているチーム"というイメージがあるんです。それは楽曲に現れ続けていると感じます。

岸本「確かにそうですね」

――逆にこの15年、変わらないことはあるんでしょうか。

岸本「（即答で）メンバーじゃないですか」

――おぉ！ 

井上「変わるバンドも当たり前にいますからね」

岸本「...あとは"かっこよさ"ですかね。音楽の実験性や見せ方のかっこよさに関して、その価値は変化をしつつも一貫性があると思っていて。言葉にするのは少し難しいんですけど」

―― "かっこよさ"についてメンバー同士では言葉にしたりせず、なんとなく感覚で共有している感じですか。

岸本「初期はポストロックとクラブジャズ、コンテンポラリージャズの融合というのを言葉にしていました。今となってはそういう音楽性を確立できた手応えはありますけど、初期は提唱した音楽を確立しつつ時間の経過と共に更新し続けていかないといけないという想いが強くありました。だとすると最初のコンセプトだけでは限界があった。だからこそ、その時々に自分たちがかっこいいと思うものを次々取り入れてこられた姿勢は、変わっていないと思います。3人の中で"こういうことは今までやってへんからやってみよう"っていう会話も多いですし」

――以前のインタビューでも、アルバムを作るたびに毎回どうオリジナリティを出すかとか、fox capture planの作品ならあんな感じだろうという聴き手の想像をとにかく裏切っていきたいとお話されていました。

岸本「「疾走する閃光」という曲が人気なので、もしかしたらこういう曲を出してくださいとかこういう曲が入ったアルバムを作ってくださいという人もいると思うんですけど...そうしていたらここまで続いていなかったんじゃないかな」

井上「ちょっと話が逸れますけど、僕らはこの15年、ずっとお互いのプライベートを尊重しているんです。それが"今までやっていないこと"のアイデアを作ることになるというか。僕なんかはいい時間の送り方をするために音楽をやっているくらいで、年々プライベートがメインという考え方になってきました。その方が心も安定するし、物事がうまく進むんですよ」

――年々ということは、以前は違いましたか？

井上「そうですね。ここ数年でなんのために音楽をやっているかをクリアにさせた時期があったんです。それによって趣味や、仕事に関係ないことを自分の心の中心に置くことの大事さもわかって。プライベートで得たいい効果を音楽にも反映させられるというか、ちゃんと動いていく感じがするんです」

岸本「おぉっ」

井上「好きなことをやると大体うまくいくじゃないですか。そこで成功体験をたくさん積み重ねることで、自動的にいい働きもできるというか」

――岸本さんからおぉっ！ という言葉も出ていますが(笑)。

岸本「最近何かで見たんですけど、本当にクリエイティブな人やヒット作を生み出す人は自分の時間の使い方が上手いんです。散歩中にいいアイデアが思いつくこともあるから、その時間を確保するのも大事じゃないですか」

井上「いつかそういう時間ができたらなんて言っていたら、そんな時間永遠に来ないですし。活動を円滑に進めるためにも、そこを大切にするという」

――そういうことができるのも、同じメンバーと時間を重ねてお互いの動き方ややり方が見えてきたというのもありそうですね。

岸本「そうですね。10年前ならそれこそ生活の時間も全て使って制作する感じだったと思いますけど、今は逆算してそこに挑めるようにもなって大人になれたと思います」



過去作品と対峙したことで
今の音の人間性に気づけた


――fox capture planの15周年は、「RE:FRAME」をコンセプトに掲げて精力的に活動しています。そのひとつが『結成15周年記念完全リマスタースペシャル盤』のリリースです。実は私はこのプロジェクトを意外に感じて...これだけ変化することを好んできたfox capture planだから、このタイミングで驚くべき内容のオリジナルアルバムが出てもおかしくないよなぁと思ったというか。

岸本「逆に周年じゃないとやれない企画かなとも思いました。これまで出した作品が気に入っているのが大前提ですけども、必ずしもオリジナルアルバムを作ることが正義と思っていないというか...」

井上「2024年にCapturisM.という自主レーベルを立ち上げたので、レーベル立ち上げ前の作品『Playwright』までを10枚で一区切りとして、リリースを考えました。ここで出さないと！ と。今年しかできないことをやろうというのがきっかけでした」

――11枚目の『DEEPER』だけがデジタルリマスターシリーズから外れたのは、そこからが自主レーベル作品だからでしたか...！

岸本「比較的新しいという理由もありますけど、もう一度出してもねと」

――ちなみにこのデジタルリマスターというのは、音をクリアにするなどなんとなく想像はできるのですが、具体的にどんなことが劇的に変化するのでしょうか。

岸本「特に初期作品の音は段違いに変わったと思いますよ」

井上「初期はマスタリングにそこまで予算をかけられなかったのもありましたから」

岸本「ただリマスターして出すだけでは、ぶっちゃけおもしろくないよねという話はしていました。だからこそ完全版的に同じ時代に出したオリジナルアルバムに入っていない...デビュー前のEPやスプリットEP、カヴァーアルバムの曲もいい塩梅にしたらおもしろいじゃないですか。それと新録音源もセルフカヴァーみたいな感じで、ストリーミングと連動させてやったらおもしろいねって。15周年で音がよくなったCDが出るだけではちょっとね、と」

――リマスターの作業でいうと...。

岸本「希望を細かく伝えたわけではないんですけど、最近のアルバムにおいて信頼してお願いしているエンジニアに依頼しました」

井上「近年の作品の音のレンジ力が基準になっているのはあると思います。初期の作品も今の音質に近づいているというか」

――デジタルリマスター盤を出すプロジェクトを進めることで、過去10枚のアルバムを振り返っていく時間でもあったと思います。その過程で、何か見えてきたことはありましたか。

井上「結構忘れていた曲もたくさんあったんですよ。さらにその演奏がクリアになって...裸にされている気分の曲もありましたね」

――15年活動を重ねた今なら出てこないような曲も？

井上「正直いっぱいありますね」

岸本「例えば1枚目のアルバム『trinity』のリマスター盤には「衝動の粒子」の今年バージョンが入っているんですね。アレンジを大きく変えたわけではないのに、グルーヴ感というかノリというか、音色も違うんです。同じピアノを使っているはずなのに」

井上「そして同じスタジオで録ってます」

――それはおもしろいですね。

岸本「しかも当時も今も当然僕が弾いているのに、全然違う人が弾いているようなニュアンスもあって。やっぱりライブで重ねてきたことで自分の弾き方が変わってきた部分はあるんやなと思いました。この時代ではこう弾く、みたいな。初期は悪く言うとこじんまり弾いていましたね」

――それは若さもあり。

岸本「そうですね。ただ今の方が人間性は出ていると思います。気付けたのはそういうことでした。ただそれはリマスター盤に限らず、聴き直すとそうなのかもしれないですけどね。でもやっぱり当時の楽曲と今回の新録を聴き比べると、時間が経過して変わった部分をすごく感じます。あとこのリリースにあたりいろいろ振り返る中で、アルバムを制作する前にコンセプトを決めてやっていたことを思い出しました。ストーリー性や曲順にこだわっていたことも再確認したことですね」

――そして今回9月に第3弾として7枚目のアルバム『CAPTURISM』と8枚目のアルバム『DISCOVERY』のデジタルリマスター版が同時リリースになります（この後11月の第4弾リリースで完結）。中でも『CAPTURISM』がfox capture planの象徴となる1枚で、この作品で自分たちのスタイルが一度完成したとお話されていましたけど、"独自スタイル"とはどんなものだったのか、言葉にできますか。

岸本「それは、ただ楽しいだけじゃないとか癖があるということですかね。例えば2小節をかけてポリリズムをやらないとか、普段キャッチーな楽しい曲にそこまで盛り込まないだろうというマニアックな要素がずっと続くとか、そういうところです」

井上「「Capturism」という曲もド頭から癖アリですから」

岸本「そういう癖を盛り込むことで、聴く人の予想を裏切るという」

――それが前回の取材でお話しされていた「毎回聴く人をいい意味で裏切りたい」というところの軸になっているんですね。

岸本「4枚目のアルバムの「Butterfly Effect」にストリングスを入れたり、5枚目のアルバムの「エージアン・ダンサー」にはめちゃくちゃシンセを入れたり、1・2・3枚と聴いてきてくれた人が毎回変化を感じられるようにという、ストーリー性もあって。ただ7枚目に『CAPTURISM』というタイトルをつけて、ひとつスタイルを確立したと言っていたのは、8枚目ではまた全然違うことをしようという構想があったからなんです」

――7枚目の制作中には8枚目のアイデアがあったんですか？

岸本「それもあって制約を一度外したいというのはあったかもしれないです」

――次で裏切るために、一旦確立したみたいな。

岸本「そうそう。自分たちとしてはそういう意図でした。fox capture planらしさから離れて好きなことをさせてくださいというか。『CAPTURISM』は好きなアルバムではあるし、表題曲からして強烈なものができたと思っているんです」

――「Capturism」、2026年新録バージョンも強烈でした。

岸本「あれ、クリックを聞いていないんです」

井上「ライブやっているような感じで録音しました」

岸本「当時の「Capturism」はクリックに合わせて...なんなら箇所箇所で録っていった部分もありました。"ピアノはもうここは続けて弾けないんで、分けて録らせてください"とか。でも新録は完全に一発勝負です」

井上「クリックに合わせていたら、綺麗すぎる感じがあって」

岸本「ノリがなんとなく出なかったんですよ。最初はクリックを聞いていたけど、途中で普段の感じに近づけた方がおもしろいものになるかなと」

井上「「衝動の粒子」の新録も同じでした」

岸本「そういうことをやると、音数は減っているのに不思議と厚みが出るんです。空気感なんでしょうね。それは大きな気付きでした」



10月にスタートするツアーへは
「初めての方こそぜひどうぞ」


――今回8枚目の『DISCOVERY』も同時リリースとなりました。7枚目までで築き上げたスタイルも、"ライブで再現できないことはやらない"というスタイルも一旦置いて、ライブでも同期を使い始めるなど、転換点となった作品です。

岸本「『CAPTURISM』まではウッドベースとピアノで、メイン楽器としては電子楽器をなるべく使わなかったけど、電子楽器を使う曲を作ったり、ホーンセクションもライブで入れたりもしました。コロナの頃だったので、配信など新しい動きに自分たちも合わせていこうという考えもありました。音楽的にも、出し方としても挑戦を始めた作品ですね」

――いろいろな新しい展開を見せた8枚目のアルバムで広がったことというと、やはりライブでの見せ方ですかね。

井上「うん、それも大いにあります」

岸本「それと時代として自分たち以外にもインストバンドが増えた中で、シーンでのサウンド感が飽和してしまう危惧も感じていました。僕はそういうことに敏感で、それを感じてしまったが故にアイデアを捻り出さないといけないというか...オリジナリティの必要性を感じたんです。"fox capture planってちょっとちゃうよな"ということを提示できたアルバムかなと思います」

――そういう"ちょっとちゃうよな"というアイデアの源になるのは、プライベートの充実ですしね。

井上「あはは！ そうです！」

――そして10月にはライブツアーが始まります。ライブも15周年として怒涛の展開で『RE:FRAME-15th Anniversary-』Vol.01、Vol.02ときて、10月はVol.03的な立ち位置のツアーになります。Vol.01、Vol.02はコンセプチュアルなライブでしたが、今回はどんな内容のツアーになるのかという疑問と、10枚のリマスター盤が出るのでセトリがどうなるのかということは気になります。

井上「それはもう、総ざらい的な内容になる予定です。ただ演奏時間には限りがあるのでね...」

岸本「どうしましょうねぇ」

井上「新録したリード曲だけでも10曲ありますから」

――ヒントは"総ざらい"と。

井上「そうですね、15周年の締めなんで」

岸本「今年はあまり地方でライブをやれていないので、裏切りすぎない感じで行きたいですよね」

――え、今までは作品でいい裏切りを続けてきましたけども(笑)。

岸本「ライブで演奏する曲は、やっぱりこれが聴きたいという人気曲がどうしても入ってくるんです。そういう曲はあまのじゃく的に外したい気持ちも若い時はあった気がするんですけど」

――ちなみにVol.1はリクエストライブだったので期待に応えるのがコンセプトでしたね。

井上「Vol.2のBLUE NOTE PLACEではマニアックなセットリストを組みました」

岸本「あれはあれですごくおもしろかったです。今年一番マニアックなライブだったと思います」

――直前にマニアックなライブを行った分、ツアーは裏切りすぎない形で。

井上「そうですね、初めましての人にも来ていただきたいですし」

――総ざらいだから、このライブから入るのもアリですね。

井上「うん、一番入りやすいと思います」

――でも正直fox capture planは、音源を知らなかったとしてもパフォーマンスが楽しめるところがすごいところだと、毎回ライブを拝見しながら思っています。

岸本「フェスとかに出演したらアゲられる自信はあります」

――なんせ、演奏を見るのがめちゃくちゃおもしろいんですよ。本当にパフォーマンスに衝撃を受ける感じだから、楽曲はすごくテクニカルだけど見るのは難しくないと感じるんです。

岸本「あぁ、それはあるかもしれないです。初めての方こそぜひどうぞと、書いておいてください」

井上「MCも目的に来てくださる方もいらっしゃいますから」

――そうですよね。岸本さんのMC、みなさん楽しみにされていますね。

岸本「そこまで含めて人間性かもしれないですよね。自分たちで音楽を作って自分たちで演奏して、テンション感や雰囲気、メンバーが喋ったらどうなるとかまで全てリンクしてくるし、そこに人間性が出るのでぜひそこも見ていただきたいと思います」

Text by 桃井麻依子

（2026年10月 6日更新）