「今、生きてる瞬間がメインディッシュ」
中毒性高い踊れるご馳走が並ぶ
1stフルアルバム『MENU』を生で味わう
1stワンマンツアー『FULL-COURSE』開催

周りのバンドと比べても異質な空気感
音楽メンバーな感じが、まだあんまりしない



――今年の春にgoetheとのツーマンをライブレポーさせていただきまして。お客さんにも熱狂的に迎えられていたのが印象的だったんですけど、ライブバンドという意識は強いですか？

小腸（g&vo）「音源は割とおしゃんにして作り込むところは作り込んで、ライブはそれとはまた別で、俺らが楽しいままにやろうっていう感じでやってます。」

――各パートの音もグイグイ前に出てくるし、熱く攻めてるライブでした。

小腸「最近はもっとぐちゃぐちゃなところも多かったりしてて...」

――ぐちゃぐちゃというのはどういう感じになってるんですか？

小腸「イントロ／アウトロで破壊ゾーンみたいなのを用意してて。ぐちゃぐちゃした後に綺麗なダンスチューンに戻るとか、けっこう緩急は意識したりはしてますね。結構クラシックロックな感じでイントロに行ったり、音源のイントロ／アウトロをもう1回解釈し直して、ライブ用に楽しい感じでやってます」

――音源とライブではあえて変えていて、ライブアレンジを楽しんでると？

小腸「そうですね」

肝臓（key）「自分らが飽きたらすぐ終了で、3回ぐらいライブやったらすぐ変えちゃうんで」

――同じ曲でもライブによってすごいアレンジが変わっていくような驚きがあるんでしょうか？

小腸「そうですね」

肝臓「（原曲通り）そのままやるっていうのがほぼないんで、なんの曲かわからんみたいになってるかもしれません」

――それはリハーサルの時から変えていくんですか？　それともライブで即興的に変えたりも？

小腸「その日によりけりで、テンションもやっぱありますので。けっこうリハではここはこうしようって感じで、準備したりしてやってます」

肺（dr）「ライブ前に1、2回（リハに）入って、そこでアレンジとか考えてって感じです」

――なるほど。Geloomyの成り立ちについて、少しお聞きしたいのですが、小腸さんと肝臓さんが小学生からの付き合いということで。

小腸「別々の小学校だったんですけど、中学校で同じクラスになって。出席番号順に座った隣がこの人（肝臓）で、部活も一緒やったんで。高校は離れたんですけど、そこで腎臓くんと高校3年間クラスが一緒になりました。で、大学で肺さんと出会いました」

――小腸さんと肝臓さんが一番長い付き合いになるようですが、それは音楽的に意気投合して？

小腸「いや、全く音楽の話をしたことなかったんです。シンプルに遊んでました（笑）」

――肝臓さんはキーボードを始めたのが大学生の時からというのをインタビュー記事で読みましたが、そのきっかけは？

肝臓「元々、幼稚園から小学校までクラシックピアノをやっていたんですけど、全くハマらずで、中学校に入る時にやめて。大学生になって、暇やから、そこから（キーボードを）始めました」

――Geloomyのメンバーは友人同士で結成されたそうですが、友達関係でつながっているというのはけっこう大事なところ？

小腸「確かにそうですね。なんか空気感はその感じなんで。周りのバンドとかと比べても、異質な空気感で、音楽メンバーな感じが、まだあんまりしないですね（笑）。
クリエイティブなところでは、曲を僕と肝臓が一緒に作って、MVをドラムの肺さんが作って、アートワークとかグッズ周りを腎臓くんが作ってたりして。たぶん全員がひとつの組織で、クリエイティブをやってるんで、引き際とかがわかるというか、会話のニュアンスがけっこう一緒なので、それもあるかな」

――バンドであり、クリエイティブチームって感じの4人なんですね。

小腸「そうですね。なんか気づいたらそういう感じになってますね」

――アートワークも独自性が強いし、DIY精神がすごく伝わってきました。

腎臓（Ba）「DIYっていうか、自分らでとりあえず作ってみるみたいな感じが徐々に出てきて、今は結構それは意識するようになりました。全部自分らでとりあえず作ってみようぜと」



今はおしゃれなバンドが飽和状態
一癖も二癖もつけていかないと



――活動初期の頃のインタビューを読むと、メンバーの共通項がアース・ウインド＆ファイヤーとのことですが。

小腸「そうですね、そのへんのソウルとかは全般的に好きで、特に肺さんはアースが好きですね」

――なるほど。それは2年前で、今のGeloomyはまた違うモードに？

小腸「全員やりたいことがコロコロ変わるんで（笑）。今はそれを引きずりつつ、もうちょっと新しいものを自分らで生み出して行こうという方針にはなってます」

――初期のGeloomyと比べてライブで変わってきたところは？

小腸「技術面ももちろんそうですけど、それよりも（クリエイティブ集団として）もっと自分らでしてる感を出していこうと、ライブの内容もそうなんですけど、ほんとにGeloomyだけで作り上げてる感を、お客さんが見てわかるようにはしてます」

――特にどういった点に独自性を出そうと思っていますか？

小腸「演奏ももちろんそうなんですけど、入場前のSEから、ライブを通してひとつの作品を見せるようなものにしたくて。活動初期から２年間、ずっと"食べ物"を打ち出してやり続けてきたので、今回のツアー（1stワンマンツアー『FULL-COURSE』）では全体通して、そういったコンセプトにしようかなと思ってます」

――ツアーの話はまた後でお聞きしたいと思いますが、"ミールミュージック"というのはいつから掲げて活動しているんですか？

小腸「マジで言い出したんは、2年前に出したEP『Saladbowl』からですね。この時点でアルバムを出す時はフルコースにしようと」

――それが今回の１stフルアルバム『MENU』としてひとつの完成形になったんですね。早速聴かせていただいて、中毒性が高いフルコースを味わった気分になりました。1曲目の『（welcome）』から、ラストの『（gero）』まで。

小腸「やっぱGeloomyの肝となってる部分は踊らせることと"ミールミュージック"っていうのがあるんですけど、大前提として全員がクリエイティブをやりつつ、友達でやってるんで。ふざける部分っていうのはやっぱ残したいっていうのもありましたね」

――Geloomyマニアが喜ぶような仕掛けが盛り込まれた作品になったのでは？

小腸「聴き手のことを意識してというより、自分らが一番楽しい作り方をしてて。やっぱこの2年間にやってきたコンセプトをやり切りたいっていうのもあったんで。別に自分らだけが良ければそれでいいっていうわけではなくて。比重としては"8：2"ぐらいで、自分らが気持ちいいポイントをやりたいっていうことを考えて作りました」

――"8：2"というのは、自分たち＝８で、聴き手＝２、という割合ですか？

肝臓「そうですね。それは（聴き手に）媚びるとかそういうのじゃなくて、自分らがやりたいことをやるという意味ですね」

――なるほどね。ブラックミュージックやダンスミュージックがベースにありつつ、遊び心が存分に盛り込まれています。

小腸「やっぱこの２年間、バンドに全て捧げて、食べ物をテーマにして何を伝えたいかっていうのを頑張ってきた結果ですね。我々としてはちょっとやりきった感はあります」

――この10年余り、日本でブラックミュージックをルーツにしたバンドがすごく増えましたけど、割とスタイリッシュな雰囲気や音楽性のアーティストが多いように思うのですが、Geloomyはそれとは異質の毒やユーモアで人間の生理を刺激してくるようなところが他にはない独自性だなと感じたのですが。

小腸「僕らも2010年代のそういう人たちを聴いて育ってるので、その影響も自分らなりにありつつ、それと自分らのルーツを組み合わせて、オリジナリティをどこで出すかっていう時にこういうスタイルになりました。やっぱ、今はおしゃれなバンドが飽和状態なので。1癖も何癖もつけていかないと。
リファレンスもサイケデリックなニュアンスはずっとあったりはしてて。音色にそういうのを取り入れてますね」

――そのへんのアイデアを出す時は、小腸がさんが中心になって？

小腸「これはもう、みんなで考えてますね。映像とアートワークも」

――サイケの要素というのは、どういったアーティストの影響が強いですか？

小腸「僕らの時代だと、やっぱ（テーム・）インパラとか、そこから遡ってヴェルヴェット・アンダーグラウンドも聴きました。（サイケの影響は）曲というよりも、音色の部分がでかいですね」

――ヴェルヴェット・アンダーグラウンドもアンディ・ウォーホルが仕掛け人であり、アートとの繋がりもありますよね。

小腸「うんうん。このバンドもアートも映像も全部こだわってます。尚かつ、曲もいけてるみたいな。（今のシーンで）その枠が空いてるなと思って」

――確かに。それはメンバー4人でやってるうちに、自然とそういう方向性が強まってきたんですか？

小腸「そうですね。逆にそこしかないぐらいの感じでした」



カッコ良さだけより、
いろんな面を出しちゃう感じがGeloomy



――そういうGeloomyの強みや特色として意識していることを、小腸さん以外の方にもお聞きしたいのですが。いかがでしょうか？

肺「僕は別バンドをやってた時があったんですけど、このバンド始めたら、こっちの方がめっちゃ素なんですよ。それを表現するってなると、僕は映像を担当してるんですけど、カッコつけるのって自分たちに似合わないなと思ってて。うちらのガキな感じ、ふざけた感じをちょっと誇張表現したりして。そうやって独特の世界観が出来上がってきた感じです。本当に僕も含めてみんなガキで（笑）。半分くらいしか脳を使ってないような感じで、本当に中学生か小学生くらいの会話してるんで。うちらのアートワークだったりとかも結構合ってるかなって」

――最新のアーティスト写真にもガキのふざけた感じが出てて（笑）

肺「これは主にこの2人（肺と腎臓）で話し合って色々考えて作ったんで。このガキな感じに、やっぱ食も絡めたいなっていう感じで、腎臓くんががんばってくれて良い感じのアー写が撮れました。ほんまに3分とか5分ぐらいで撮った写真なんですよ」

――肝臓さんのこだわりポイントは？

肝臓「曲作りも私生活も考えすぎてもいいことないってわかったので。あんまり考えすぎずに、自分らから出てくるようなこと、今1番やりたいことをやってて、それが曲にもアートワークにも繋がってると思います」

――腎臓さんが大切にしているという部分は？

腎臓「アートワークを作っててもそうなんですけど、僕自身、ちょっと欲張りというか。カッコ良くもありたいけど、面白い人たちでもありたいし、おしゃれでありたいけど、ちょっとふざけてバタバタしてるのも出すみたいな...。今回のアートワークとかでも、けっこうカッコイイ雰囲気で作ってるけど、文章で書いてることは、結構ふざけてるみたいなことをよくやるんですけど。そういう、ちょっとごちゃ混ぜ感じゃないですけど、カッコ良さだけで行ってるより、いろんな面出しちゃうみたいな感じが、結構Geloomyぽいなと思います」

――さきほどから１stアルバム『MENU』にも触れてくださっていますが、今作に関して、ここを聞いてほしいというポイントを一人ずつ教えてください。

小腸「アルバムとしてこだわったのは、２年間やり通したミールミュージックっていうコンセプトに沿った流れですね。最後の『（gero）』の音も、実際に肝臓くんが吐いた時の音を録って、このアルバムに入れたかったので。人間の営みの恥ずかしい部分まで全部さらけ出そうと思って、曲順はみんなと一番話し合いました」

肺「僕は９曲目『oops（coffee）』。四つ打ちのダンスミュージックなんけど、歌モノの四つ打ちっていうか。そうなるとドラムってあんまり派手なことができないんですけど、これは何か所か派手なことをして、それがばっちり合わさったので、ベストソングとなっております」

肝臓「僕も『oops（coffee）』が好きなんですけど、『gonna 伝染（fish）』（M-5）。これがめっちゃ好きですね。Geloomyでは、『Black Cinema』みたいなどっしりしたビートの感じもあるんですけど、『gonna 伝染（fish）』はがっつりシンセサイザー使ってて。あんまこういうアプローチしてる人はおらんなと思って。それがうまいこと噛み合ったので」

腎臓「僕はこの10曲の中でお気に入りは『（cw）ocnu』（M-7）です。やっぱ、こんな曲やってる人もあんまりいないんで。ここまでの6曲の流れからも、けっこう異質な感じで存在感あるし、展開の緩急もすごいし、けっこう面白い味がする曲やなと」

――確かにすごくカオスな曲ですよね。どういうサウンドメイキングなんだろうと思ったんですけど、シンセとかも入っていますか？

肝臓「はい、入ってます。イントロからの不思議なリフはビンテージなアナログシンセサイザーを使っています」

――この曲のタイトルもそうですが、人間の生理的なことをうまく入れていて。

小腸「そう、これは逆から読んだら...（笑）。一番ヤバい曲を仕込んでます。アルバム全体の流れを聴いてほしいというのは、そういう意味もあって」



ふざけて作ってる風にはしてるけど、
真剣にふざけてる
ちゃらんぽらんにやってるんじゃない



――歌詞はどんなふうに書いていますか？

小腸「Geloomyは結構ふざけるっていうのはずっと言ってるんですけど、ところどころ皮肉っぽいのを入れてる感じにはしてます。自分が言いたいことを直接的には言わずに、ちょっと遠回しにいろんなことを皮肉にして並べたみたいな感じではありますね」

――それは何に対する皮肉ですか？

小腸「今まで音楽で、いろんな大人と関わってきたりして。自分らの才能を伸ばしてくれる人もいれば、そうじゃなかった人もいて...。才能の搾取されてるように感じたこともあって。それを直接的に書くんじゃなくて、そういうニュアンスを込めてます。このアルバムのリード曲の『maindish（me@）』（M-6）に関しては、そういう状況やからこそ、"今が人生メインディッシュ"と歌っています。"メインディッシュ"の落とし所をどこにしようかずっと迷ってたので、"生きてる時が人生メインディッシュですよ"って。最終的にそう言うことによって、うまい具合にふざけてたミールミュージックがまとまりそうな気がして、こういう歌詞になりました」

――今までやってきて、ようやく面白くなってきたってことなんですかね？

小腸「いえ、ようやく面白くなってきたっていうのじゃなくて、しんどい状況とか、何これ...とか思ってる状態に関しても、"今、生きてる瞬間、それがメインディッシュですよ"と。
最後にアルバムでメインディッシュを出すっていうところまではできてたんですけど。メインデッシュで何を言うかは決まってなくて。我々が食べたりしてる身近な生活のことはけっこう歌詞にはしてるんですけど。その上で、Geloomyとして大きい"人生"というテーマを曲にしたのは、今回が初めてです」

――なるほど、それで、"get up 人生　今がメインディッシュ"というパンチラインが生まれたんですね。

小腸「そうですね。やっぱ、我々ふざけて曲作ってる風には一応しますけど、そのふざけるっていうのも、真剣にふざける方法なんで。ただちゃらんぽらんにやってるんじゃなくて」

――そこは大事ですよね。そんなこれまでの2年間の活動の結晶として、今回の1stアルバム『MENU』が完成したんですね。これは自信作になりましたか。

小腸「そうですね。自信作ですし、何より作るのがけっこう楽しかったですね」

――このアルバムを引っ提げて開催される1stワンマンツアー『FULL-COURSE』が10月2日の大阪・梅田シャングリラから開催されます。これはどんなツアーにしたいですか。

肺「今もそのツアーについて話し合ったりしてるところで、バンドのライブだけど、音楽だけにとどまらず、1個のエンタメみたいな感じになるんじゃないかなって」

――ライブ会場で映像を使ったりもするんですか？

肺「そうですね。ワンマンとか自分たちの企画とかだと、僕も映像を作ったりしてますし、グッズとかも新しいのを作ったりしてて、気合入ってます」

――今回のツアーでは台北でもライブがありますね。

肺「台北のフェスに出させていただいた時に1回みんなで行ったんですけど。日本とまた違う独特な雰囲気がすごい好きで、ファンの方々も優しかったので楽しみです」

――ところで、小腸さんと肝臓さんは、luvとしても活動されていますが、Geloomyは並行して続けていくのですか？

小腸「そうですね。最初からそうなんですけど、音色だったり、クリエイティブも全く違いますし。他の人が見た時により別ものとして見えるようなものにしていこうかなと。Geloomyに関しては、"ミールミュージック"というコンセプトを立てて２年間やってきて、また次のコンセプトも考えて、そういったところを大事にしていきたいですね」

――どんな人に聴いてほしいですか？

小腸「どんな人というよりも、みんなに聴いてほしいんですけど、それよりシチュエーションかもしれない。気分を上げたい時やったり、歌モノを聴きたい時やったり、いろんな人がシチュエーションごとに分けて聴いてもらえたら嬉しいかなと思います」

――ライブも重視して活動していきますか？

小腸「そうですね。音源もそうですけど、ライブもそれと一緒くらい楽しいので」

――では最後に、小腸さんメンバーを代表して、ワンマンツアーに向けて意気込みをお願いします。

小腸「はい、2年かけてこのバンドでやりきったコンセプト、"ミールミュージック"の最終お披露目の場になるので、初のワンマンツアー『FULL-COURSE』にぜひぜひお越しください。お待ちしております」

Text by エイミー野中

（2026年9月 7日更新）