生で音楽を伝える感覚、
音楽でつながれる幸せを伝えていきたい

――このタイミングでまた47都道府県ツアーをやろうと思ったきっかけは何だったのでしょうか？

「TikTokで10年前の自分の曲がバズりまして、それがきっかけの1つです。2年前まではTikTokがめちゃくちゃ苦手というか、曲が早回しにされたり、曲の一部しか使われなかったり、フィルターとして曲がかかったりする感覚がけっこう苦手で、『見もしないぞ！』って思って生きてきたんです。だけど、Ｘで『クラスの陽キャの子が私の好きな靖子ちゃんの曲で踊ったりしているのが嫌』みたいなことを言っているのを発見して。そういう『代表曲しか知らないくせに、このバンドを好きって言わないで』っていう気持ちって自分にもあったなと思ったし、そういう風に思ってくれる人がいることが嬉しいなと思ってTikTokを始めてみたんですよ。そしたら、学生の子がすっごいライブに来てくれるようになって。ただ、学生なので遠方への交通費がなかなか出せないとか、県外から出られないという子も多いだろうなって思ったんですね。私も愛媛県出身で県外のライブに行くのは大変だったし、ライブハウスに行くだけでもけっこうな勇気が必要だったから、それならこっちからみんなのところに行ってみたいなと思って。生で音楽を伝える感覚、音楽でつながれることの幸せを伝えに行きたいなと思ったので、スタッフさんにお願いしたらスタッフさんも同じことを思っていたみたいで実現しました」

――TikTokがきっかけでもあったのですね。

「そうですね。あとはエイベックスからレーベルが変わって、事務所を変えて、今所属させていただいているところが株式会社パンクチュアルという会社なんですけど、地方創生を実施している会社でふるさと納税とかを実施していたりするんですね。地域に根付いたことをやっていこうっていう会社で営業所がけっこう各地にあるので、それとも合っているなと思って。だから、私のツアーに来ると、営業所がある地域の公演では物販の横にふるさと納税お気に入り登録ブースというのがあって、そこでガラポンをすると名産品がもらえたりするので、私のライブに来て近江牛とか当たって帰る人がいます(笑)。やっぱり学生の親からしたらライブハウスに行くというのはけっこう心配じゃないですか。でも、ガラポンで特産品が当たって後日、家に牛肉が届いたら『大森靖子さんのライブにまた行ってきなさいよ』っていうことになるかもしれないから、めっちゃいいんですよ(笑)。"大森靖子のライブに行くと幸せになれるツアー"っていうのをやっているんですけど、ガチで幸せになれるなって思いました(笑)」

――特産品も知ることができるし、いい試みですね。

「そうなんですよ。でも会社の営業所がある地域だけなので、そのブースがあったらラッキーです(笑)」

――ブースがあるかどうかは行ってみてのお楽しみですね(笑)。前回の47都道府県ツアーとの違いは何かありますか？

「今回はほぼ土日で組んでくださっているので、平日に曲作りやプロデュース業を頑張って、週末、旅行みたいな気分でライブを回っています(笑)。やっぱりせっかく回るなら地元のおいしいものを味わいたいと思って地域のものを食べるようにしていて、あとはその土地のCMソングを事前に調べて覚えて、ご当地CMソングがあったところでは絶対に歌うようにしています。自分のどの曲より盛り上がるんですよ。それが超悔しい(笑)。でも、すごい笑顔になってくださるので楽しくやっています」

――ご当地CMソングは盛り上がりますよね(笑)。このツアーでは弾き語り、バンド、ピアノなど場所によって編成も変わっていますが、それぞれの魅力も教えてください。

「私はもともと弾き語りから始まっているんですけど、みんながイメージされるような弾き語りのライブでは多分ないかなって思っています。熱量のある盛り上げ方をできるのは自分しかいないのではっていうくらい盛り上がれるライブなので、マジですごいと思います(笑)。ピアノありのライブではBPMとか『音楽ってこうあるべきだよね』っていう固定観念を全部破壊したライブをピアノの人と一緒にやって、バンド編成は本当に百戦錬磨みたいなミュージシャンの方々を呼ばせていただいているんですけど、シンガーソングライターとサポートバンドではなく、一緒にバンドをするということを大事にしているんですね。だから、バンドメンバーには『自由に演奏してください。楽曲もレコーディングした通りに弾かないでください』っていう風に言って、みんな自分の表現をどんどんやってくださって1つのバンドとしてすごいグルーヴも生まれている気持ちがあるので、それを観に来て欲しいなって思います。ライブは学割料金もあって、自分で言うのもなんだけど、学割料金でこんなにすごいことを音楽でやっている人を見られることはないよって思っています(笑)。なるべく若い感性の時にライブを見に行って欲しいですし、一番若い状態で、一番若い感性で、一番いい音楽に触れてくださいっていう気持ちでライブをしています」

――さて、47都道府県ツアーの最中ですが、冒頭のコメント同様に約2年ぶりのアルバム『BABY! PINK! MUSIC!』が出ます。ツアーと並行して作られていたのですか？

「そうですね。どうしてもミュージシャンっていう職業で活動できるようになってくると、音源を作ってそれをライブで発表するという流れになっていくと思うんですけど、ライブで曲を育てるという感覚をなるべくなくさないようにやっていきたいなと思っているので、曲を温めながら、アルバムを作っていくというのを並行してやっていました」

――ということは、すでにライブで披露されている曲も？

「『PUNKTUARY』とかは去年からやっていたり、あとは提供曲、(山崎)育三郎さんの『光のない方へ』やVTuberの花譜ちゃんの『代替嬉々』をセルフカバーみたいな感じで歌わせていただいたりしています。あとはすごく昔に書いた『新宿』っていう曲があるんですけど、新宿の街が変わりすぎてちょっと歌詞を変えないと成り立たなくなってきたので、『新宿2026』という感じで今の街をちゃんと描いている曲をやったりしています」

――TikTokきっかけに10代など学生の方もライブに来てくれるということで、若い子の層が増える中で、歌詞だったり、作る曲は少し変わってきたりするものですか？

「変わってきたというよりは、自分は変わらないように気をつけてきたという感じですね。大人になったら感性も変わっていくから変わるのは当たり前なんですけど、私が高校生や大学生の頃、自分の好きなミュージシャンがよくわからない日本語を歌詞に入れ始めるのとかが不服だったんですね(笑)。だから、自分がミュージシャンだったら変わらないようにしようって思っていたので、今でもそうしています。でも、曲はたくさん作りたいから、そのためにも新しい感性や新しい言葉を使うことが必要だなと思っていて。あと、時代の歪みとか、社会が拾いきれていない部分などがわかりやすくカルチャーに出てくるのって、やっぱり若者だと思うんですね。今の社会のルールが補いきれていない部分、そういうところから溢れている感情みたいなものを全部描き切ることが大事だなって思っているので、そういう子たちと会話して、言葉をもらって曲を作ったりしています。そこにしか生まれないカルチャーを実体験した人が作ることも大事だけど、技術がある人が作ることでもっと細かく描くことができるし、同じ目線で描くことを変わらずに大事にしてやってきたからこそ、今こうして日本のいろんな地域の若い子にも届いているのは誇りに思える部分かなって思っています。もちろん、大人になって大人として、人の親として経験していることもあるからこそ描ける曲も用意していますよ」

――曲自体はポップで聴きやすく、でも歌詞では感情をえぐるようなことなどを書かれている印象があるのですが、そのあたりのバランスはやっぱり気を付けられているのでしょうか？

「めっちゃ気をつけています。暗い曲を暗く歌うなんて持ってのほかだと思っていて、尖った気持ちとか、ジュクジュクした誰にも見せたくない気持ちはキャッチーに、一番かわいいものにしてあげないと曲として描く意味がないなって思います」

――なるほど。では改めてこのアルバムの聴きどころなどを教えてください。

「自分にしかできないかわいいとか、自分にしかできない音楽を描けている自信があるので、そういうアルバムかなって思います。女の子がロックをするっていうことに対する歪みだったり、やるせなさだったりっていうことを1回も捨てずにすごく大切にして曲を作ってきたんですね。この性別に生まれてきたこと、自分に生まれてきたこと、その中で生まれる1個1個の感情を大事にすることが人と人が認め合うことにつながると思っていて。私は女の子だから女の子の曲しか作れないけど、"女の子だからこそできるロックがある"っていうことを続けてきたからこそ描けるロックのアルバムだっていうことを聴いたら感じてもらえるかなって思います。その中でも実際にライブで音を鳴らして説得するっていうのが 一番伝わると思っていて、自分の本職はライブミュージシャンだっていう自覚でやっているので、やっぱりライブに来て欲しいですね。こうしてレコーディングをするとまたライブとは違う伝え方があって、もっとたくさんの人に伝わるんですけど、やっぱり一番はライブで伝わればいいなって思っているので」

――ライブといえば、セットリストはアルバムが出た後と出る前では変わりますか？

｢セットリストは毎公演違います。ライブでやる曲はリハーサルとかで決めているので、メンバーには申し訳ないですけど、みんなけっこうやったことがある曲なので、合わせてやってくださっています。弾き語りの時も何も決めず、ライブ前日とかに『今日やって欲しい曲を教えてください』ってＸで言って、それを見て決めています｣

――それはすごい！　場所によって違う曲が聞けるのは、嬉しいサプライズかもしれません。

｢そうだと嬉しいです。でも、何をやるのか全部知って来たいっていう人もいるので、そういう人にとってはちょっとかわいそうかも(笑)。SNSでネタバレはどんどんしてくださいって言っていて、セトリも全部言っていいし、動画も3曲まで撮っていいっていう風にしています｣

――そうなのですね。では、最後にライブへの意気込みとメッセージをお願いします。

「自分の詞世界と声だけで大森靖子っぽいものが作れるので、どんなルーツの音楽を演奏しても全部大森靖子の音楽にできるということが強みだと思っていて、全曲違うように作っているのでいろいろな音楽を楽しめると思います。ミュージシャンの方もそれを楽しんでやってくれるから毎曲違うことを試みていますし、その場でしか味わえないグルーヴ、新しい音がたくさん聴けるはずだと思っています。大阪公演はGORILLA HALLっていうところなので、ピンク色のゴリラのソファーをステージに作ってもらいます......嘘です(笑)。ステージ上の自分は本当に自分の認識が追いつけない自分なんですよね。自分が認識するよりも早く何かをやっているので、すごいと思います(笑)」

――それはもうぜひ実際に見ていただくのが一番ですね。大森さんから見て、"大森靖子"というアーティストはどういう風に見えているのですか？

｢超カッコいいです！　めっちゃファンもめっちゃアンチもいるじゃないですか。そのファンよりファンだし、そのアンチよりアンチです(笑)｣

Text by 金子裕希

（2026年7月28日更新）