ソロアーティストとロックバンドの対比
初のソロ作品『Wink Wind Window』をリリースした
金井政人（BIGMAMA）が“力が抜けた音楽”を目指す理由

年齢を重ねてきて
自分の中で心技体が整った



――ぴあ関西版WEBで金井さんにインタビューさせていただくのは、BIGMAMAの『Mirror World』のリリース以来1年半ぶりになります！ 今日はソロのお話を伺うのですが、その前に...BIGMAMAが7月から20周年に突入するということで、まさに節目の直前です。今はどういう心境ですか？

「適度な緊張感と宝物のように思う気持ちのいいブレンド感で迎えられています。手放しで祝うというよりはちゃんといい年にしなきゃと思っているし、その準備は整っています。今思い描いている全てがうまくつながれば、もう一度BIGMAMAのピークを作れるんじゃないかと」

――それは10周年とはまた違う感覚ですか？

「10周年も盛大に祝福してもらいましたけど、振り返ると当時はまだ新人のような気持ちだったし、正直その意味がわかっていなかったところはあります。ここまでの間に周りのバンドが立ち止まることの正しさやケリをつけることの美しさも見てきたうえで、僕らは続けてきたわけです。それをただ続けるのではなく、"BIGMAMAは今が一番かっこいい"と言い切って続けられていることは10周年とは確実に違いますね」

――金井さんはなぜ20年続けてこられたと思いますか。

「僕以外のメンバーの性格のよさだと書いてもらえますか（笑）？ でも本当にうちのバンドはとても分別のきく人格者の集まりで、そのうえで音楽の才能もあって努力するし、ひとつの楽曲やライブに向けてきちんと進んでいく勤勉さも持っている。そういうところが一番尊敬できるし、だからこそBIGMAMAは続けられていると思います」

――その大きな節目を前にBIGMAMAは東出(真緒/Vn&Key&Cho)さんの活動休止もあって、それによって新しい発見はありましたか？ これまでメンバーが活動休止されたバンドは"休業の間はこうしてみよう"など、変化もプラスにされていた印象があるんです。

「少し違う答えになるかもしれませんが、まず誰かが休みたいと言ったら休めるのは大事なことだと思いました。それと東出が休養中にバイオリニストをゲストに招いてライブに参加してもらったんです。その時に、演奏する人によってここまで聞こえ方が違うんだという発見はありました。20年演奏し続けてきた曲が生まれ変わるような瞬間に立ち会ったことに自分でも驚いたし、確実に財産だと思いました。僕らのミュージシャン人生にとっても、新しい発見はハッピーだったと思います。それはバンドのストーリーの中で必要な変化だったし、発見ができる期間でした。変化に対してみんながタフになったというよりはそもそもタフだったし、そもそも僕らはこの状況をエンジョイできるだけのバンドだった感じですね」

――見ていてもBIGMAMAは軽やかで、長年活動を続けているバンドならではのしなやかさが備わっていると思いました。

「ありがとうございます。自分たちの楽曲やバンドに対して今までこうだと思っていたことが変わる瞬間が特にこの半年は多かったです」

――そんな20周年を目前にして、金井さんの初ソロ作品リリースのニュースはいろんな意味で驚きました。なぜ今このタイミングで!? というのと、意外にも初のソロ!? と。

「今までもやろうと思えばできたんですけど、バンド活動をしながらソロを始めることはデリケートなことなのかなとも思っていたんです。ソロをやると言い出すことで何かが崩れてしまうとか、ファンにえ？ と思われるかなというのもブレーキになっていて。でもそれと同時にいろんなアーティストに楽曲提供をする機会も増えてきて、自分が制作した楽曲をスペシャルなボーカリストが歌ってくれるのは大きな喜びでした。ただ提供した楽曲はもうお渡しした方のものになっているので、許されるのであればセルフカヴァーして聴いてもらえる機会を作れたらというのは頭の片隅にあったんです。それが今回手越（祐也）さんに提供した楽曲のカヴァーを快諾してくださったんです。それがひとついいきっかけになったのと、BIGMAMAが20周年...ある意味成人式を迎えるなと思っていて」

――いい大人になったと。

「そう。立派な大人になって、僕の中で線引きができたロックバンドだなと思いました。BIGMAMAは柿沼広也（Gt&Vo）とBucket Banquet Bis（Dr）と僕の3人で曲を作ってそれをせーので出して、どの曲がいい？ というやり方をしているんです。BIGMAMA三国志というか（笑）。BIGMAMAではロックがやりたいし、僕以外の2人はロックバンド然とした曲を作ってくるのですが、僕は流行の曲であったり古い曲だったりも聴いてきてそこに当てはまらないところで表現したいこともあるんです。その想いはふわっとしていたんですけど、年齢を重ねて自分の中で心技体が整った気がして」

――それ、詳しく聞きたいです。

「男性ソロアーティストとして楽曲を発表する前に、僕はこの楽曲を聴いてくださいと自信を持って言えるかどうかがとても大切なことだと思うんです。それを踏まえてこれを聴いてくださいと言える楽曲と自分なりの意図が表現できるようになったのが今だった。加えてそれがBIGMAMAの20周年目前なので、僕自身が表に出る場面を増やして自ら周年を盛り上げることに一役買えるのでは？ と。それはBIGMAMAが元気よく20年やらせていただいたからこそなのかなと思います」



いかに力が抜けた音楽をやるかが
BIGMAMAとの対比になる



――期が熟してソロ作品をとなった時、どういう作品をと始まったのでしょうか。

「ある程度シーズナブルなものでいいかなという考えでした。BIGMAMAは音数も多くて緻密に構成していて、音像も埋まっている表現であるというイメージが自分の中であるんです。だからこそソロはその真逆...必要最低限の音数で隙間のある音楽を作って、そこに歌の表現の余白を作るというのが基本にありました」

――ということは差別化というのは意識していたことなんですね。

「はい。ただ僕が歌う時点で完全な差別化は無理じゃないですか」

――あ、確かに。

「なので、今回の表題曲がBIGMAMAと僕のソロの橋渡しのような存在にするというイメージが湧いていて」

――あ、それで「Wink Wind Window」ではバイオリンが鳴っているんですか？ 金井さんの声があって、BIGMAMAにも通じるバイオリンが鳴っていることでちょうど橋渡し役になっていますね。

「と、思えますよね。その解釈が正解でもあるんですけど実はちょっと理由があって、「Wink Wind Window」はかなり前からあたためていた曲だったんです。BIGMAMAに採用されなかった曲で、言い換えると"かっこいいギターリフを必要としなかった曲"でした。絶対BIGMAMAでやるべきというところから少しズレてしまっている曲が僕のバソコンの中には眠っていて、他のアーティストに歌ってもらいたいというのも含めて世に出るタイミングを待っている曲があるんです。でも「Wink Wind Window」は今自分がソロでスタートしようと思った今、出番がきたなと思いました。なのでこの曲の他はセルフカヴァーと、ソロの構想が始まってから作った曲で構成しています」

――先ほど最小限のアレンジで余白を作る楽曲をとおっしゃいましたが、普段音数の多い楽曲を作る人が余白を大事に楽曲を作ることに怖さはないですか？ 音の鳴らない部分を作ることへの恐れというか。

「本来なら怖くなると思います。ただ僕は今回、"BIGMAMAでないこと"の理由が欲しかったんです。だからこそ制作前からトラック数を少なくしたいとスタッフに伝えて、ミニマムな作りをしようとは思っていました。でもその恐怖感は正しくて、ミニマムなほど歌が下手くそなのがバレるしトラック数が少ないとごまかしが効きませんから」

――楽曲の本質が剥き出しになるんですね。

「表現の立ち上がりっていうんですかね？ 僕、メロディーを書道のように感じることがあって」

――書道？

「トラック数が少ない楽曲はメロディーを筆のようにその筆をどこに置いて、どうやって運ぶか、筆を下ろした時から最後のその余韻のまでしっかり見えてしまうんです。でもBIGMAMAは一言一句歌詞が伝わればといいと思っているバンドではないんです。聴こえてくるどこかの部分がなんかかっこいいが大正解というか」

――ノリで聴くことが正しい。

「はい。サビの歌詞がいいよねくらいでいいというか。とにかく歌詞の全てが素晴らしいというバンドも素敵だと思いますが、BIGMAMAはそことは違うところに行く自覚がありました。でもソロではそこもちゃんとやろうというか、Aメロから何を言っていてどんなメロディーで歌っているかが伝わって欲しいんです。ソロ名義なので、100％金井政人でいい訳です。なので、僕の魅力をどう伝えるかがアイデンティティーだと思っています」

――「Wink Wind Window」の楽曲解説に書かれていた"BIGMAMAとは異なるアプローチで描かれる"というのは、自分の歌と歌詞を伝えることを大事にするという手法で曲を組み立てたということですか？

「そうですね、何で勝負しているかの自分の中での比重がバンドとは違うというか」

――なるほど。ちなみに2曲目に収録されているのが手越祐也さんに提供された「face to face」のカヴァーですね。

「提供させていただくアーティストがより輝けるものを全力で作ることが大切で、僕が歌いたいというのはとてもエゴイスティックな話だとも思っているところもあって..."曲をお借りしている"という認識です。作らせてもらった人がちょっと歌ってみてもいいですか？ と伝わったらうれしいです」

――歌ってみていかがでしたか。

「手越さんのレコーディングに立ち会って、彼の歌の表現力や繊細さなど僕が教わったことの方が多かったんです。その時に経験値としてもポジティブなものをもらって、歌い切れたなと思います」

――そして3曲目の「Genjitsu-Tohi」は、多重録音が大きなカギになっています。

「僕、弾き語りという言葉が少し苦手で...即興に弱いタイプなんです。例えば生放送に出演して、話をするけどあとでもう少しこういう言葉の方がよかったかなとか今ならこう答えられるなとか考えてしまう。作詞家として練った言葉でコレだと思う表現に辿り着いてから届けるやり方だと後悔がないんです。だからこそ弾き語りは即興に近いイメージがあって、それに対するものとしてリアルタイムで多重録音をして楽曲を作り上げてみました。それとこのキャリアを持ってギターを渡されて30分なにかショーをと言われた時にかっこよくやりたい。ルーパーを取り入れることで、30分をひとりでいいショーにすることは可能だと思ったんです。それをきちんと作品にも反映させたいなと作りました」

――歌詞にはとんでもなく辛いことを書き綴った部分とカラリとした部分があって、両面性を持った曲に感じられました。

「それはこのプロジェクトで表現したいことのひとつでした。脱力感を表現したかった。それはBIGMAMAがすごくストイックなかっこよさを持っていると自負しているからこそで、それに対して抜け感は大事だなとも思っていて。ソロではいかに息の詰まった感じを抜くか、いかに力が抜けた音楽をやるかがバンドとの対比だと思っています。両面性というところで言うと、大きく前半部分と後半部分は自分の中では別人なんです。それが最後にミックスしていく感じで。それもこれも現実逃避という言葉に吸い寄せられて書いたところがあるんです」

――というと？

「自分がライブをする時に現実逃避を察せることができたらそれはとてもいい言葉にも感じるし、でもその反面ネガティブな要素も持った言葉で。狙ってできたわけではないこともこの作品っぽいのかなと」

――確かにそうですね。そしてラストの「餞束のうた」は正統派バラードですね。

「これは"あるといいな"と思っていた曲なんです。仲がいい人にうれしいことやおめでたいことがあった時や祝福のシーンでマイクとギターを渡された時の、僕の最適解をずっと探していたんですけど、BIGMAMAにはそういう時にと考えて作った曲がなかったんです。だから誰かの旅立ちのシーンに自分の言葉と歌で、難しい言葉を使わずはなむけのメッセージを曲にするという...バンドだったらくすぐったい部分をソロなら消化できるかなと」

――歌詞のメッセージ性もかなり強いですし。

「そうですね。BIGMAMAではロックバンドのかっこよさや心地よさを伝えるものであるとしたら、この曲は真逆です。これは最後に書き下ろしたのですが、とにかくBIGMAMAと逆サイドにあるものを形にしようと思ったらこうなりました」

――その対比という点で言うと、母の日がBIGMAMAの日として認識されているからこそこの作品が父の日にリリースされたのもいい仕掛けですね。

「まず母の日はBIGMAMAとしてテンションを上げていきたかったので、それが終わってから父の日までがバンドの動き的に自由度が高いなと思いました。あと金井政人がソロで勝負するにあたって楽曲にしてあげられることがもうひとつあって、それは楽曲とつながった小説を書くことなんですね。実は今回大阪に来る新幹線の中で仕上がったんですけど」

――おぉ！ それはどこで公開されるんですか？

「金井政人のnoteで公開予定です。表題曲の「Wink Wind Window」がモチーフになっています。曲と共に何か楽しい時間になるようなものにできたと確信があるので、ぜひ楽しんでいただけたら」

――そしてソロ作品を作り終えて、次にやってみたいことも生まれてきたのではないですか？

「やれないことがないなと思います。なにをやってもいいというか。誰も止めてくれないので。リミッターがないのがソロのよさなのかな。どんな手を使ってもいいから、僕の音楽を聴く人を全員納得させたいという執念はあるかもしれないです（笑）」

取材・文／桃井麻依子

（2026年6月22日更新）