「自分の言葉を届けたいなら歌、ライブだなって」
俳優として、歌手として活躍し続ける南野陽子が
夏をテーマにビルボードライブ大阪で名曲から洋楽カバーまで披露！
『南野陽子 To Love Again Ⅲ 〜GAUCHE』インタビュー

もうリハで泣けました


――四季を感じる楽曲を自らセレクトした『Four Seasons NANNO Selection』('21)をリリースしたのをきっかけに始まったコンセプトライブ、『南野陽子 To Love Again』も今年で3回目になりますね。

「私は来年でデビュー40周年なんですけど、活発に音楽活動をしていたのは最初の5～6年で、その後はしばらくお芝居がメインで。でも、コロナ禍にいろんなニュースを見聞きして、"ファンの方は今頃どうしているんだろう？　孤立している方はいないかな？"と気になって。そういう方たちが行ける場所があればいいな...みたいなところから、ライブをしたいなと思ったんです。あとは、普段は忙しいミュージシャンの友人がコロナ禍でお家にいたとき、私に曲を作ってくれて。"これを形にしたい、歌いたい"と思って始まったのが『南野陽子 To Love Again』なんですよね」

――『南野陽子 To Love Again』の根底には、そんな思いがあったんですね。

「お芝居を見に来ていただける機会は増えたんですけど、自分の言葉を届けたいなら歌、ライブだなって。デビュー30周年のとき、"歌はもうやりません"みたいなことを言ったんですけど、それは40代にもなってフリフリのドレスを着て、初恋の歌とかを歌ったらダメだろうと思ったからで(笑)。だから、セットリストの半分は、洋楽とか子どもの頃に聴いていた思い出の曲を訳したり、時には勝手に詞をつけて歌ってみたり(笑)。残りの半分は、アレンジもあまり変えず、当時を思い出してもらえるような自分の曲にして。アイドル時代のスタッフも定年で時間があるから、"ライブをやるならみんなに声を掛けてみるよ"と言ってくれて、音楽プロデューサーの萩田光雄さんやレジェンドミュージシャンの方たちが集まって...それこそ、コロナ禍じゃなかったら、普段は大御所のツアーでアリーナを回っているような方たちを集めることはできなかったので」

――そのメンバーが始まって、'21年の冬にライブが実現したときはどう思いました？

「もうリハで泣けました。レジェンドミュージシャンたちは初見で弾けちゃうから、リハも4時間×2日でせいぜい2回ずつしか演奏しないんですけど、そこで自分の後ろから聴こえてくる生音を久しぶりに聴いて...感動で鳥肌が立ちました。そこから本番までは家で自分でぶつぶつ歌ってみたり、"こんな話をしようかな、やっぱり曲順を変えようかな"とか考えて間際までドキドキなんですけど、いざステージに上がったら2曲目ぐらいからは、"あの人、また来てくれている。一緒に歌ってくれているな"とか、お客さまの顔が見えて楽しくなってくる。やっぱりライブはいいですね。お芝居はみんなの顔を見てはしないので」

――見てくださった方が喜んでくれたからこそ、昨春、そして今年の夏へと続いたわけで。

「実は最初にやった冬で、一回で終わると思っていたんです。ここまでのメンバーもそうは集められないし。でも、たまたま去年の春にスケジュールがハマったので、"じゃあ今年は夏、次は秋だ！"って」


遠くに心が通い合う人がいるのは素敵なこと


――昨年は『明日への虹』('23)という曲も作られましたが、これはどういった流れで？

「35年前の'89年に『24時間テレビ「愛は地球を救う」』でカンボジアに行ったときに出会った、当時10代の子たちが40を過ぎた今でも交流があって。あと、私は兵庫出身で、阪神・淡路大震災のときは県外の方が来てくれたし、東日本大震災が起きて東北にボランティアで行ったら、そこで家族みたいな気持ちになれるお友達ができたり...遠くに心が通い合う人がいるのは素敵なことだな思っていた中で、外務省の方から外交関係樹立70周年にカンボジアの親善大使のお話があって、お友達の井筒節さんと作った曲が『明日への虹』なんです」

――なるほど、そういういきさつがあったんですね。

「その話にプラスすると、私はご飯が好きで朝昼晩にお茶碗4杯は必ず食べるので、いつかお米を作ってみたいなと思っていたら、『大切な人』('21)という曲を書いてくれた宗本康兵くんから2年前に、"京都の舞鶴に空いている田んぼがありますよ"と誘われて。昨日も、休日課長(ゲスの極み乙女／DADARAY／ichikoro／礼賛)さんとか、ももいろクローバーZの玉井詩織ちゃんと、室牛(むろじ)という場所で田植えをしたんです。そこの方たちがすごくいい人で、景色もとてもきれいだし、この思いを歌にしちゃおうと宗本くんと『飛揚−Hiyoh−～再会の似合うまち舞鶴～』という曲を作って。去年、舞鶴市浜の赤れんが博物館前広場で海上自衛隊舞鶴音楽隊と演奏したその曲を舞鶴市に寄贈したら、この4月から毎日夕方に無線放送で流れるようになって」

――自分の興味に飛び込んでボーダレスに人をつなげてしまう。ひらめきを形にする縁と行動力が素晴らしいです。

「それも準備して企画書を持っていくとかじゃなくて、昔からその場で決めていく感じで...だから、偶然できたものも多いんです。例えば、『話しかけたかった』の振り付けは、音楽番組『歌のトップテン』のリハーサルでカメラマンさんに、"タリー(＝オンエア中であることを示すランプ)がついたらちゃんとそっちを向いてください"って言われたとき、私が膨れたのが話のネタになり(笑)、カメラに抜かれるようになって、彼を目で追っているようにも見える位置にカメラがズレたことで生まれたんです。『はいからさんが通る』の最後の振り付けとかも、"あれ、時間が余っちゃった。でも、まだカメラに映っているよね？"みたいなところから首を動かして(笑)。振り付けの先生も基本いなくて、当時は時間がなかったので移動中の車の後部座席の左側でいつも振り付けを考えていたから、(スペースのある)右手の動きが多くなって...あとは顔で伝えようと(笑)」


どっちがなくなると困るかを考えたら、やっぱり音楽かな


――今年のライブは『南野陽子 To Love Again Ⅲ 〜GAUCHE』ということで、『Four Seasons NANNO Selection』だとDisc1の後半に収録された夏の8曲を中心としたメニューに？

「分かりやすい夏のタイトルの曲は入ってきますよね。あとは意外とライブで歌ってこなかった曲とか、シングルで言えば『風のマドリガル』('86)、『パンドラの恋人』('87)とか『あなたを愛したい』('88)、『トラブル・メーカー』('89)、『耳をすませてごらん』('90)...いろいろあるのでどれにしようかなって」

――ここまで音楽の話をしてきましたが、南野陽子さんの表現方法としてはお芝居と音楽の2つがあって。今となっては音楽はどういう位置づけなんでしょう？

「どっちがなくなると困るかを考えたら、やっぱり音楽かな。自分が歌わなくても、私の日常には朝から晩まで音楽が鳴っているし、お家にいたらテレビをつけていてもずっと音楽を聴いちゃうので。性格も音楽に影響されて、ハッピーな歌を聴くと楽しいし、ちょっと歩幅が大きくなる感じ。テンションの高いお芝居をした後も、クールダウンするのに映画『愛情物語』('56)のテーマ曲『To Love Again』(＝カーメン・キャバレロが原曲であるショパンの『ノクターン(夜想曲)第二番』をアレンジ)を聴いて、自分をフラットに戻すので。朝の目覚めも帰りの車も『To Love Again』で、人生で一番聴いてきた曲が『To Love Again』なんです。そういう思い出の曲、何度も聴いた大好きな曲しか歌わないから、ライブをこのタイトルにしたんです。それでいて、私自身が他人のライブに行ったとき、CMとかでも流れるような曲のアレンジを変えられ過ぎても嫌だし、知らない曲を歌われると寝ちゃうので(笑)。だから『南野陽子 To Love Again』は、みんなが知っている曲を歌うのがこだわりです。選曲するときも、私より年上から20代まで、"この曲、聴いたことある？"って聞いて。知っている曲だと倍楽しめると思うので」

――アイドルから俳優になる方は多いですけど、南野陽子は思いのほか音楽の人だったんですね。

「昭和で歌番組がなくなったとき、もう音楽活動はちょっと違うのかなと思ってお芝居をやってきたんですけど、"あの曲を聴いてました"とか、"『はいからさんが通る』を今でもカラオケで歌います"とか言われると、そこを閉じちゃうのはもったいないのかなって。もしかしたら今は、お芝居よりもそっちの方が楽しんでもらえるのかなと思って」


みんなが楽しければそれでいい


――6月26日には往年の音楽番組『ザ・ベストテン』の出演映像を完全収録したBlu-ray BOX『南野陽子 ザ・ベストテン Collection』が発売されました。YouTubeに上がっている関連映像だけでも、とんでもなくかわいいですね。

「10～20代はキラキラした時代がみんなにあると思うんですけど、その昭和な感じがギュッと全曲に、だから、歌詞が出てこなくて丸々8小節歌わなかった事件も入っています(笑)。裏では、司会の黒柳徹子さんが歌詞を見せるためにADさんのジーパンのポケットから台本を抜いて持ってきてくれようとしたんですけど、生放送で映っちゃうからみんなに羽交い絞めにされて...余計に歌えないですよね(笑)。あと、『ザ・ベストテン』の何がすごいって、順位が上がると曲のテンポも速くなるんですよ。一時間の生放送で7～8曲入れなきゃいけないんで、"一分押してます！"ってなると尺を管理する人がパッと計算して」

――それができるのも生演奏だからこそですね、まさにプロ。そんな裏話を聞くと、見るのがとりわけ楽しみになります。よく映像が全て残っていたし、それを集めてパッケージ化できる出演回数と曲数、求められるバリューがあるアーティストじゃないと出せないですから。

「でもね、これが出たから振り付けをちゃんとやらないと...(笑)」

――そうか、みんながBlu-rayを見たら、"あの曲の振り付けはこうだった"って思い出しちゃう(笑)。ビルボードライブ大阪公演も迫ってきましたが、これまでステージに立ってきた印象や、関西のお客さまの反応はいかがです？

「関西のお客さまは、おいしいものもいい音もいっぱい知っているし、何より楽しみ方を知っている。ちょっとした同窓会みたいな雰囲気もあるし、お客さまの顔もステージから全員見えるんですよ。そういう意味でもちょっと緊張はしますけど、一緒に楽しんでいる感じがあります」

――そして、いよいよ来年はデビュー40周年ですね。

「5年もてばと思ってデビューしたんですけど、本当に皆さんの応援のおかげで続けられたと思っています」

――お話しして応援される理由が分かりました。トークもクリエイティブも会うたび知るたび発見がありそうで。

「興味がとっ散らかっていますから(笑)。だから、何でも屋さんですね。肩書に俳優とだけ書いた方が分かりやすいかもしれないですけど、みんなが楽しければそれでいいかなって。私がビルボードライブに他のアーティストを見に行ったときもそうなんですけど、おいしい料理をいただきながら好きな音楽を待つ時間も楽しいですし、始まったらいい環境で生の音が聴けるわけで。私の曲を知らずに来てもらってもいいし、私のファンじゃない方にも来てほしいです。みんなが知っているカバー曲もたくさん用意しているので。だまされたと思ってぜひ来てみてください！」

Text by 奥"ボウイ"昌史

（2024年7月12日更新）