恋愛の高揚感溢れるトリップソング『ファンタジックレディオ』
前代未聞の無観客ライブDVD『キミがいないLIVE』
アンバランスな注目新人・石崎ひゅーいを解剖する
インタビュー&動画コメントが到着！

――『ファンタジックレディオ』の取材自体は、結構やってきた感じですよね。こういうインタビューとかラジオのキャンペーンでいろんな人と話すことで、自分を知ることもいっぱいあったんじゃないですか？

「そうなんですよ！　最初の方は何も話せない(笑)。結構自分で自分の音楽を説明するのが苦手で、こうやってインタビューを受けさせてもらって、そこから言葉が見付かるというか。こういう風に話したら分かりやすいんだとか、言葉を引き出してくれるから、そこでやっと気付くみたいな。だからありがたいですね」

――そもそも今回の曲が生まれたいきさつを聞かせてもらえたらなと。

「去年の夏ぐらいに出来た曲で、その頃に『インディ・ジョーンズ』とか『バック・トゥ・ザ・フューチャー』とか『スター・ウォーズ』とか大作映画をスゴい観てて、何かそういう現実逃避させてくれる作品を僕も作りたいなぁと思ったのがキッカケで。あと"baby"ってあんまり歌詞に使ったことがなくて、日本で言ったら(忌野)清志郎さんとかが、スゴい使ってるじゃないですか。俺も使いたいなぁと思ったのも、きっかけの一つですね」

――さっき挙げた映画の3作品とかはもう超王道の、超大作で。このタイミングで改めて何で観たんですかね？

「何でだろう？　まあそもそも...自分自身現実逃避したい願望があって...」

――それもまたなぜ？(笑)

「寂しかったんじゃないんですかね。僕が今住んでる家って3LDKぐらいあって、姉ちゃんが去年の2～3月ぐらいまで住んでて、その前には弟も住んでたし、最初は5～6人いたんですよ。それが1人になって、生活すること自体が結構大変になって。まぁ舐めた話なんですけど、掃除とか洗濯とかが出来ないんですよ(笑)。結構そういう孤独感から、映画をスゴい観るようになって」

――映画とかもそうですけど、音楽以外のインプットって結構する方ですか？　本を読むとか。

「いや、全然しないです。酒を飲みに行くぐらいで」

――曲はいつもどうやって書いてるんですか？

「頭の中に言葉とメロディが一緒にバッと出てきて、それをiPhoneに録っておいて...それをヒントにピアノでコードを合わせて広げていく、みたいな感じですね」

――なのにiPhoneがしょっちゅう壊れるらしいですけど(笑)。

「ヤバいですよね(笑)。もうiPhoneがなかったら俺、曲作り出来ないんで。録らないとよく忘れちゃうんですよ。出てきたモノを虫かごみたいなものに捕まえとくような感覚ですね」

――そんな中、そういった大作映画を観たのをきっかけに、曲が生まれていったと。

「そうです。何かポンポーン！って弾けるきっかけになった。あと何か今、ファンタジーモードに突入しちゃってて。それに気付いたときに、漠然と"ファンタジー"と"愛"みたいなテーマがバッと出てきて。それに肉付けしていくみたいな感じだったんですけど」

――石崎ひゅーいの曲を聴いていると、街の風景を喚起させるというか。街という言葉も多く出てきますし、今回の『ファンタジックレディオ』なんかは恋愛の高揚感を表している曲ですけど、僕がそこから思い浮かべる風景って、電車に乗って家に帰るとき、窓から見える街の夜景に明かりがいっぱい灯ってるように、自分が真っ只中にいるというよりはちょっと引いたところから観る世界...そういう街の風景をスゴく感じるんですよね。

「なるほど。それは僕がよく電車に乗ってるからかもしれない。例えば新宿から町田とかって30分くらいかかって、スゴく遠いんですよ。それが関係あるかも、うん」

――街にはいっぱい明かりが灯ってて、その明かりの先には家族とか、一人暮らししてる人とかが、何人も住んでるわけじゃないですか。でも、その人たちのことを全然知らないし、恐らく一生会うこともないんだけど、同じ時間軸でこうやっていろんな人のいろんな人生あるんだなぁとか、ふと思うというか。

「素敵！」

――(笑)。『ファンタジックレディオ』はハッピーな歌なんですけど、どこか物哀しかったり、ちょっと引いてたり、夜っぽかったりするなぁって。



「そういう言葉が出てくるのって、自分が実際に電車から見てるのもあるんだけど、多分一番デカいのが母親の影響で。母親が星とか月とか夜のモチーフとかがスゴく好きで。デビット・ボウイの『ジギー・スターダスト』('72)とか、小説家の稲垣足穂っていう人とか、あとは普通に星のグッズとか天体望遠鏡も家にあったり。それに影響をめっちゃ受けてて、アイデンティティみたいなものが埋め込まれてる。そこから出てくるんですよね、言葉が」

――お母さんは音楽をやっていたわけじゃないんですか？

「舞台の世界にいた人だったらしいんですけど、音楽は別に聴いてるだけでしたね。家でデヴィッド・ボウイとかトム・ウェイツが流れてたとか、そういうことももちろんあるんだけど、何かこう、スゲェ不思議な人だった」

――例えば、どういうところが不思議だったんですか？

「何だろう？　家で肉まんを作ったり」

――関西では絶対作らない、肉まんは買うものだから(笑)。しかし、不思議な人の例えで出てくる答えが、"家で手作りの肉まんを作る"(笑)。

「スゴく美味しいんですよ！(笑)」


安定してる幸せみたいなものって、俺にはもったいないんですよ


――お母さんもそうですけど、結構周りの影響を受けやすいみたいですね。

「スゴい受けやすいです。大学の頃付き合ってた彼女がレディオヘッドとかU2が好きで。俺はあんまり聴いてなかったんですけど、当時やってたバンドの曲がいつの間にか全部そういう感じになっちゃったりとか」

――めちゃめちゃ引っ張られてるやん(笑)。彼女がいたら幸せで恋愛の曲が書けなくなるみたいなことも、どこかで話してましたよね。

「彼女が出来たら、歌自体あんま歌いたくなくなるというか、めんどくさくなっちゃうんですよね。"ま、いいや、彼女と遊んでたいなぁ"って(笑)。どうでもよくなっちゃいますもん、他のこと。それはちょっとマズいなって」

――マズいなと思う自分もいるんですね(笑)。

「いますいます！　ちゃんと音楽をやりたいし、やんなくゃいけないのもあるんで。ちょうど最近もずーっと酒飲みながらみんなで恋愛の話をしてたんだけど、"いや、でも彼女作ったらライブが..."みたいな(笑)」

――アハハハハ！(笑)　俗に言う"NO MUSIC,NO LIFE"的な感覚ではないと。

「全然全然！　でも、生活の一部ではあるんですよ。歌を歌ってないと、身体の調子がスッゴい悪くなるんで。下痢になっちゃったり、お肌の調子が悪くなっちゃったりとか(笑)。でも、ライブをやると、そこから身体の調子がバーン！っていきなり良くなる。何でだろう？　生活になってるんですよね、音楽が」

――言ったら、ライブがないってこと＝生活のリズムが崩れてるってことなんでしょうね。音楽をやらないならやらないで身体に出ちゃうし、影響受けたら音楽に出ちゃうし、スゲえ敏感ですよね。

「敏感肌...」

――アハハハハ！(笑)　ホンマや。だから生活が荒むと、音楽も荒むと。

「多分そうなのかも。気を付けよう(笑)」

――音楽に影響があるのを自覚してるとなると、なかなか怖いもんですね。

「そうそう。自覚がホントにあるんで。何か安定してる幸せみたいなものって、俺にはもったいないんですよね。恋愛の始まりとか終わりって心がグジャグジャっとしてるから曲が出来るけど、付き合って安定してると穏やかになっていく。でもこのときに俺、全然曲作らないし、作ろうともしないし。出来ないんですよね、多分」

――人間・石崎ひゅーいがミュージシャン・石崎ひゅーいの音楽にアウトプットされるけど、ミュージシャンというフィルターの役割があんまりないぐらい人間が音楽に出てますね(笑)。

「アハハハハ！(笑)　そうかも」


80年代後半とか90年代のJ-POPがスゴい好きで
ああいう雰囲気がちょっと出たなぁと


――あと、C/Wの『エンドロール』(M-2)が個人的にはスゴく好きで。洋楽的というか、それこそさっき言ってたレディオヘッドとか、コールドプレイ的な匂いというか。ジェイソン・フォークナーって知ってます？　その人の1stアルバム『詠み人知らず』('96)が名盤で、その浮遊感とかスペーシーな感じにも近い空気を感じたというか。J-POPで、日本語で歌ってる中でも、こういう洋楽的な要素をサウンドにうまく咀嚼してるなぁと。

「まさにそこを狙ったんですよ。レディオヘッドの『ザ・ベンズ』('95)をプロデューサーのTomi Yoさんと一緒に聴いていて。自分の歌詞とかメロディはスゴく分かりやすいモノだと思っていて、そういう意味でライトな曲にそういうサウンドを足したらどうなるんだろう？みたいな。80年代後半とか90年代のJ-POPがスゴい好きなんで、ああいう雰囲気がちょっと出たなぁと。何か"実験成功！"みたいな感じだったんですけど」

――ちなみに『ファンタジックレディオ』のタイトルの"レディオ"に特に意味はないとのことで。ラジオ局がすごく喜びそうなタイトルなのに(笑)。

「(笑)。ラジオって蓄音機みたいな、そういうイメージなんですよね」

――ある種のノスタルジーを表す言葉かもしれないですね。この作品が出来上がったときはどう思いました？

「『ファンタスティックレディオ』は、超ポップに昇華したと思うんですけど、最初はホントにベターッとした曲だったんですよ。でも、歌詞を付けてTomi Yoさんに渡すとああいう音になる」

――マジックですね。

「マジで。僕とTomi Yoさんって、こういう風にしようとかあんまり話さないんですよ。その代わり、歌詞をほとんど書いた状態で渡すんです。そうするとイメージがドカーン！と広がって返ってくる。もうハンパないです。槇原敬之さんとか、トータス(松本)さん、JUJUさんとかを手掛けてたりする方なんですけど、ホント才能のある方ですよ」


内容的には、自分自身に対しての宣戦布告みたいなモノ


――あと、今回は同時発売で無観客ライブDVD『キミがいないLIVE』もリリースされましたが、これも試みとしてはスゴく面白いですね。特典映像ならつゆしらず、こんなDVD出した人、他にいないんじゃないですか？



「これは実はデビュー前にやったライブで。デッカいとこでライブをやりたい願望がスゴくあって、もう先にやらせろと。でもやらせろって言っても、人が入んないと(笑)」

――そらそうだ(笑)。

「でもまあ内容的には、自分自身に対しての宣戦布告みたいなモノだし、あとはDVDを観てくれるお客さんが現在だとしたら、僕は未来にいて、先にこのステージに立ってるよと。だからDVDを観てよかったらここに来てくださいっていうメッセージみたいな感じなんですけどね」

――ちなみに会場はどこなんですか？

「...サンプラザ中野？」

(一同爆笑)

――おーい！(笑)

「そうだ！　サンプラザホール！(笑)」

――それこそドラマとしては、その仙台のサンプラザホールで(笑)いずれワンマンをして、人でいっぱいになってるときのライブDVDを出せたら最高ですよね。間もなくワンマンライブもあります。そこに向けては何かあります？

「今までで一番長い尺のライブで1時間だったんですけど、今回はワンマンだし2時間ぐらいはやるんじゃないかなぁと。でも俺、最近ペース配分がマジ分かんなくて。ちょっと怖いですね」

――以前、ライブを観させてもらったことがあるんですけど、そのときの印象としては正直、ワチャワチャしてるなぁ...って思いましたもん(笑)。

「だからマズいなって(笑)。ペースを考えないと」

――ハーフマラソンとフルマラソンで同じ走り方をしてたらダメ、みたいなところはありますからね。

「ホントそれ！　マラソンの練習するみたいな感じ」

――ペース配分をうまく調整出来ない自覚があるのが面白い(笑)。

「最近それが分かったんですよ。何回かライブやって、調整しようと何度も試みてるんですけど、いざ始まるともう...。で、終わった後にすみません...っていつも言うっていう(笑)」

――アハハハハ！(笑)　それだったらもう、ムチャクチャやっても最後までいける体力を付けるしかないですね。

「そう！　そうなんですよ！　もうそれを受け入れちゃうしかなくて」

――あと、"100万枚売りたい"とか"売れたい"気持ちがスゴくあるということですけど、今の時代、なかなか難しいじゃないですか。これは今後どう戦っていきますか？っていう感じですよね。

「何かその...100万枚とかになってくると、ムーブメントみたいなものを起こさないといけないじゃないですか」

――俗に言う"社会現象"的な。

「そうそう、尋常じゃないぐらいの。だから誰かと同じようにとか、こうしたら売れるとか、そういうことじゃないと思うんですよね。ホントにオリジナルな自分の歌を探す作業というか。音楽をずっとやってると器用になってくるから、レコード会社や事務所に言われなくとも、こっち方が絶対にウケがいいとか、何かそういう柵というか檻を自分で勝手に作っちゃうんですよ。それはなしにして、純度の高いモノを作っていくってことだと思うんですよね」

――まずはその足掛かりとしてのワンマンですね。ライブも楽しみにしていますので、またそのときに！

「お願いします！　ありがとうございました！」

（2013年1月18日更新）