「アメリカを描く」画家として人気を誇るアンドリュー・ワイエスの没後、日本初となる回顧展【学芸員オフィシャルレポート】 - インタビュー＆レポート

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「アメリカを描く」画家として人気を誇るアンドリュー・ワイエスの
没後、日本初となる回顧展【学芸員オフィシャルレポート】

20世紀のアメリカで慎ましく暮らす人々の息遣いや、日常の風景を精緻な筆致で描き出した画家、アンドリュー・ワイエス（1917-2009）。戦後の前衛的な潮流とは一線を画し、身近な世界に深い眼差しを向け続けた彼の没後初となる日本での回顧展が、東京都美術館、豊田市美術館を巡回し、最終会場であるあべのハルカス美術館で12月6日(日)まで開催されている。

担当学芸員（浅川真紀）のレポートをもとに、アートファン必見の特別な展示をさらに深く味わうためのヒントをご紹介する。

《クリスティーナ・オルソン》 1947年テンペラ、パネルマイロン・クニン・コレクション、ミネアポリス
Myron Kunin Collection of American Art, Minneapolis, MN photo： Curtis Galleries, Inc.
©2026 Wyeth Foundation for American Art / ARS, New York / JASPAR, Tokyo

みなさんこんにちは！　アンドリュー・ワイエス展担当、あべのハルカス美術館学芸員の浅川真紀です。東京、愛知と巡回してきたこの展覧会も、いよいよ大阪展でファイナル。しかとトリを務めるべく、大阪展ならではの展示に徹底的にこだわりました。今日はその「こだわり」についてご紹介したいと思います！

展示室内の様子

展示計画を立てる際、学芸員はまず展示室に並べる作品の順番や部屋割りを図面に落とし込むことから始めます。館によって展示室の面積や構造も異なるので、さまざまな物理的条件をクリアしつつ、作品が観やすく、流れもわかりやすい配置を工夫します。図面の原案ができたら、専門の施工業者さんにコンセプトを説明し、展示計画をブラッシュアップしていくのですが、今回のワイエス展で業者さんにお伝えしたコンセプトは「派手ではないが寂しくならない」「大仰ではないがメリハリがある」「壁はマット系かつテクスチャーのあるもの、色味はライトめで」「光と風を感じられる空間」といったものでした（かなり抽象的！）。

展示室内の様子

ワイエスの世界観、そして大阪展のキャッチコピー「境界に射す光／境界に吹く風」を体感していただけるような展示室にしたかったのです。そんなリクエストに応えるべく、さまざまなご提案をいただく中でみつかった理想の素材が「メタリック・オーガンジー」という、薄く軽やかな半透明のオーガンジーにメタリックな加工を施した布です。ちょっとした風でふわりと揺らめき、光を受けてデリケートに輝くその素材を使って、さて、どのような光と風が生まれたかは、ご来館されてのお楽しみ！　そのほか、館の既存の壁のテクスチャーを透かし見せながらも、マットで絶妙な色味を演出する「スパンボイル」という布の使用も要チェックポイントです。

展示室内の様子

あわせて、ご来館のみなさまにフォトスポットとしても楽しんでいただけているのが、作品の中に登場するドアや窓を完全再現した設え。劇場の舞台美術を手がけるチームによる制作で、完成度の高さには目を見張ること、間違いなしです！　展示室第3章以降は撮影OKですので、ぜひ思い思いのショットをカメラにおさめていただければと思います。

展示室内の様子

最後に、大阪展オンリーのパネルもご紹介。「ファインディング・ワイエス」という、子どもから大人まで楽しんでいただける解説パネルを特別にご用意しました。細部にわたって描きこまれたワイエスの絵は、観るほどに新しい発見があります。これを読んでいただければ、うっかり見過ごしそうなディテールもしっかりチェックできて、ワイエスの世界にますます没入できること、請け合いです！　そんな「こだわり」のつまった大阪展は12月6日(日)まで。みなさんどうぞくれぐれも、お見逃しなく!!

展示室内の様子